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Ho    pensato   di   raccontarvi   un   pò   di   Leonardo,   quando   ho   saputo   della   fiction   che   sarebbe   andata   in   onda   sulla   Rai.   Non   ho   avuto   modo   di   finire   il   post   prima   del   suo   inizio,   come   mi   sarebbe   piaciuto,   per  colpa   di   wordpress   e   dei   suoi   complicati   nuovi   sistemi   che   mi   hanno   mandato  in   tilt.  Se   non   avessi   avuto   l’  aiuto   di   Jane   del   blog   lanostracommediajalesh2.wordpress ,   che  non  smetterò   mai  di  ringraziare   per   la   sua   disponibilità,   non   sarei   certo   qui.   Comunque   spero   che   il   post   possa   interessarvi .   Eccolo.   Buona   lettura.

L  ‘ ANATOMIA

Il   corpus   dei   disegni   anatomici   di   Leonardo,   composto   di   circa   duecento   fogli,   è   conservato   nella   Royal   Library   di   Windsor.   Sono   disegni   di   grande   interesse   e   fascino   realizzati   in   un   mirabile  equilibrio   tra   arte   e   scienza   All’ osservazione   del   corpo   umano   Leonardo   si   votò   con   una   dedizione   tanto   straordinaria   da   suscitare  l’ ammirazione   dei   contemporanei   come   si   ricava   dalle   parole    di   Antonio   De   Beatis   che   nel   1517   visitò   insieme   al   cardinale   d’ Aragona   lo   studio   dell’ ormai   anziano   Leonardo   in   Francia  :

”  Questo   gentilhomo   ha   composto   di   anatomia   tanto   particularmente   con   la   dimostrazione   della   pittura ( … )   di   modo   non   è   stato   mai   fatto  ancora   da   altra   persona.   Il   che   abbiamo   visto   oculatamente   et   già   lui   ne   disse   aver   fatta   notomia   di   più   di   trenta   corpi   tra   maschi   e   femmine   di   ogni   età.  ”

Fino   all’inverno   del   1507-1508,   Leonardo   non   pratica   la   dissezione   in   modo   sistematico.   A   questa   data   gli   si   offre   la   possibilità   di   approfondire   le   conoscenze   anatomiche   direttamente   sul   cadavere   di   un   vecchio   all’ ospedale   di   Santa   Maria   Nuova   in   Firenze,   come   egli   stesso   ricorda   in   una   famosa     nota   :

”  Questo   vecchio,   poche   ore   prima   della   sua   morte,   mi   disse   di   passare   i   cento   anni,   e   che   non   si   sentiva   alcun   mancamento   nella   persona   altro   che   la   debolezza,   e   così   standosi   a   sedere   su   un   letto   nell’ Ospedale   di   Santa   Maria   Nova   di   Firenze   senz’  altro   movimento   o   segno   d’   alcuno   accidente   passò   di   questa   vita ;   ed   io   ne   fece   l’ anatomia   per   vedere   la   causa   di   sì   dolce   morte ( … )  la   quale   anatomia   descrissi   assai   diligentemente   e   con   gran   facilità   per   essere   il   vecchio   privo   di   grasso   e   di   umore,   il   che   assai   impedisce   la   cognizione   delle   parti  ” . 

A   questa   esperienza,   così   centrale   nella   rinnovata  indagine   anatomica    di   Leonardo,   perchè   fondata   sull’ osservazione   diretta   del   cadavere   invece   che   su   conoscenze   mediche   acquisite ,   segue   la   pratica   dei   successivi   anni   lombardi   (   1510  –  1511  )   quando   la   frequentazione   di    Marcantonio   della   Torre,   giovane   ma   già   affermato   medico  –  anatomista   in   Pavia ,   dovette   stabilire   un   interessante   rapporto   di   scambio   tra   i   due.   Infine   si   ha   notizia  di   studi   anatomici   condotti   a   Roma   tre   il   1514   e   il   1515,   nell’   Ospedale   di   Santo   Spirito,   interrotti   per   le   accuse   di   negromanzia   dovute   alla   delazione   di   un   suo   assistente   tedesco.   I   risultati   di   questa   indagine   decennale,   se   non   decisivi   ai   fini   del   progresso   della   scienza   medica,   furono   sicuramente   straordinari   nel   campo   dell’  illustrazione   anatomica,   fino   a   quel   momento   ancora   rozza   e   approssimativa.   Leonardo   si   propose   di   redigere   ,   a   similitudine   della   Cosmografia    di   TOLOMEO,   , un   ”  atlante   anatomico  ”   composto   da   diverse   tavole   che   raccogliessero   la   sua   esperienza   su   vari   cadaveri,   in   modo   da   fornire   uno   strumento   utile   e   chiaro,   ancor   più   della   pratica   anatomica   diretta.   Come   si   può   ben   intendere   dalla   seguente   orgogliosa   rivendicazione,   straordinario   esempio   di   prosa   scientifica   ad   alto   livello,   oltre   che   testimonianza   delle   difficoltà,   spesso   repellenti,   alle   quali   Leonardo   si   sottopose   per   amore   della   conoscenza  :

”  E   tu   che   dici   esser   meglio   veder   fare   l ‘ anatomia   che   vedere   tali   disegni,   diresti   bene   se   fosse   possibile   vedere   in   una   sola   figura   tutte   le   cose   che   nei   disegni   si   mostrano  ;     ma   con   tutto   il   tuo   ingegno   in   questa   non   vedrai   e   non   avrai   notizia   se   non   d’  alquante   poche   vene  (  …  ).   E   un   sol   corpo   non   bastava   a   tanto   tempo   che   bisognava   procedere   di   mano   in   mano  con   tanti   corpi   per   avere   completa   cognizione,   la   qual   cosa   feci   due   volte   per   vedere   le differenze  ( … )   E   se   tu   avrai   l’ amore   a   tal   cosa,   tu   sarai   forse   impedito   dallo   stomaco  ,   e   se   questo   non   ti   impedisce   tu   sarai   forse   impedito   dalla   paura   di   abitare   in   tempi   notturni   in   compagnia   di   tali   morti   squartati   e   scorticati   e   spaventevoli   a   vedersi ;   e   se   questo   non   t’impedisce   forse   ti   mancherà   il   buon   disegno,   che   si   addice    a   tale   figurazione  ;   o,   se   avrai   il   disegno ,   non   sarà   accompagnato   dalla   prospettiva  ;   e,   se   lo   sarà,   ti   mancherà   l’ ordine   della   dimostrazione   geometrica,   o   il   calcolo   delle   forze   e   della   potenza   dei   muscoli  ;  o   forse   ti   mancherà   la   pazienza  ;   così   che   tu   non   sarai   diligente.   Se   tutte  queste   cose   sono   state   in   me   o   no,   i   centoventi   libri   (  capitoli  )   da   me   composti   ne   daranno   sentenza,   nei   quali    non   sono   stato    impedito   nè   da   avarizia   o   negligenza  ma   solo   dal   tempo.   Vale .”

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Spaccato   di   una   testa   umana (   1493 – 1494  circa  )   Windsor,     Royal   Library (  RL12603r ; K/P32r  )

I   primi   veri   studi   anatomici   di   Leonardo   risalgono   agli   anni   1487  –  1493,   quando   si   trovava   a   Milano.   Si   tratta   di   esplorazioni   del   cranio   (  reso   nei   disegni   con   straordinaria   accuratezza,   anche   prospettica  )   attraverso   le   quali   Leonardo   si   proponeva   di   scoprire   il   luogo   d’ incontro   di   tutti   i   sensi,   o   ” senso   comune ”   ritenuto   tra   l’  altro   sede   dell’ anima.   

Egli   considera   la   testa,   soprattutto   il   suo   contenuto   come   ”  la   scatola   delle   magnificenze ”   che definisce   “il   conservamento   nascosto   delli   sensi   umani   che   s’incontrano   collo   spirito   in   questa   scatola   del   mistero”,  ed   è   proprio   da   qui   che   tutto   ha   origine. 

Secondo Leonardo il cranio è la casa degli occhi per osservare, delle orecchie per l’ascolto, del  naso per assorbire i profumi, della bocca per godere del cibo e per “dir di parola”.

Vedute   laterali   del   cranio   (   1489   circa  )   Windsor  –   Royal   Library  (   RL19057r ; K/P 43r )

L’ attività   di   pittore   e   l’ indagine   della   natura,   fondate   sull ‘  osservazione   dei   fenomeni,   dovettero   far   scattare   in   lui   l’ interesse   per   il   funzionamento   dell ‘  occhio   quale   strumento   della   vista.   Già   agli   inizi   degli   anni   novanta,   Leonardo   disegna,   seguendo   le   indicazioni   degli   autori   antichi,   i   bulbi   oculari   dai   quali   i   nervi   ottici   si   dipartono   per   arrivare   al   cervello.   E   ancora   si   dedica,   ma   con   maggiore   indipendenza,    allo   studio   della   connessione   occhio – cervello   agli   inizi   del   XVI   secolo ,   disegnando   per   primo   il   chiasma,   o   punto   d’ incontro   dei   nervi   ottici.

L’  indagine   sui   ventricoli   del   cervello   (   non   umano   ma   bovino  ),   venne   in   seguito   ulteriormente   perfezionata   da   Leonardo   attraverso   la   messa   a   punto   di   un’ ingegnosa   tecnica   scultorea   consistente   nell’ iniezione   di   cera   fusa   che   una   volta   rappresa   e   liberata   dal   suo   contenitore   sarebbe   stata   in   grado   di   rivelare   la   forma   di   quella   parte   anatomica.

FONTE  :  LEONARDO    Arte   e   scienza    –    Giunti

Per non dimenticare comunque quanto la sua pittura sia stata straordinaria anche al di là de

” La Gioconda ” che rimane il suo indiscusso capolavoro, vi lascio qui due suoi dipinti che adoro,

accompagnati da due mie poesie . Spero nel vostro gradimento. Scusate la mia poca presenza ma

è un periodo pieno di impegni purtroppo che mi limita nel tempo a mia disposizione per fare

quello che ahimè mi piacerebbe fare. Vi abbraccio con un abbraccio circolare per non dimenticare

nessuno. Vi penso sempre.

La vostra Isabella

Madonna Benois

Com’ è   dolce

e   tenero

qui ,

il   rapporto

tra

Madre   e   Figlio.

Come   intenso

è   lo   sguardo   

della   giovane

  Vergine.

C’ è   

nell’ insieme

una   certa   dinamicità,

in   quella   mano

della   Madre

che   porge

un   piccolo   fiore

per   trastullo

al   Figlio.

Una   gioia

traspare

da   quel   volto  

sorridente,

nel   vedere

quelle   manine

pronte

a   far   proprie

quelle    timide

corolle.

Un   dipinto

di   sentimento,

d’ infinita   dolcezza

interiore.

Isabella   Scotti   aprile   2021

testo  :   copyright   legge   22   aprile  1941   n°   633

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Leonardo – Ritratto   di   Ginevra   de’   Benci

Ginevra

ti   chiamavi,

donna   colta

eri.

Qui ,

  malinconicamente ,

il   tuo   sguardo

rivela

come ,

sposata ,

tu   non   fossi

   felice.

Senza   gioielli

che   ornino

il   tuo  collo.

Bianco

come   porcellana

finissima

il   tuo   volto.

E   i   capelli,

quei   riccioli

d’ oro

che   lo   incorniciano,

bastano

a   renderti

splendida.

Così   lontana,

persa

nei   tuoi   pensieri,

ti   lasci

accogliere

dalle   fronde

del   ginepro,

quasi

immaginando

una   carezza

di   vero   amore ,

quello

che   ti   fu

negato ,

quando

fosti   data

in   sposa

a   chi

non   amavi.

Isabella   Scotti   aprile   2021

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633


Sono  figlia,

sono  moglie,

sono  madre,

sono  nonna :

sono  donna.

Che  dire  di  più?

Che  amo  la  vita

che  mi  ha  dato  tanto.

Auguri  a  tutte  le  donne,

che  sappiano  apprezzare

ogni  sfumatura  di  ciò  che  si  è

senza  strumentalizzazioni,

così,  semplicemente.

 

Isabella  Scotti

 


In   una  bellissima  poesia  di  Angelo  Barile,  un  grande  poeta  cristiano  dimenticato,  il  mistero  dell’amore  e  della  nascita  è  sfiorato  con  un  pudore  che  ha  il  tocco  della  grazia.

Eccoli,  gli  sposi,  nel  loro  ”acceso  eremo”.

Il  rumore  delle  onde,  che  il  mare  guida  sino  alla  loro  casa  come  a  una  carena,  si  insinua  fin  dentro  i  loro  sogni  e  fa  più  dolce  il  loro  amore.  Non  il  corpo  soltanto  ne  ha  gioia  ma  anche  l’anima,  che  mareggia  senza  più  rive.

Ora,  sul  far  dell’alba,  la  donna  spia  il  suo  grembo,  il  peso  che  cresce  e  che  l’ala  dell’angelo  rende  più  lieve.

L’uomo  è  già  in  cammino,  va  per  la  sua  strada  che  balugina,  strappa  qualche  filo  d’erba,  zufola  un’aria  allegra.  Guarda  il  giorno  che  nasce  alla  marina.

L’amore.  La  nascita.

 

 

 

La  più  notturna  delle  vostre  ore

                  ritremerà  nel  giglio  del  mattino.

 

Giovanni  Cristini

( poeta e giornalista italiano  Brescia  22  gennaio 1925 – 1995.  La  sua  poesia  cresciuta  nel  tempo e  maturata  in  ambito  religioso,  è  stata,  come  ha  scritto  Luigi  Santucci, poeta a sua volta, scrittore  e  romanziere  milanese,  ritenuto  dalla  critica  il  principale  narratore  della  seconda  metà  del  Novecento,  ”una  personale  avventura  di  ricerca,  d’inquietudine  e  di  conferme”.    da  Wikipendia )

 

                                  L’amore  vero,  tu  lo  sai,

                                             è  volere  la  gioia

di  chi  non  ci  appartiene,

                          è  questo  uscire,  traboccare  da  se  stessi

come  il  sangue  dalle  vene

per  un  taglio,

è  l’irrinunciabile,

                              amore  energia  mutabile  eterno  bene.

Giuseppe  Conte   (  Poeta e scrittore contemporaneo  –  Porto  Maurizio – 15 novembre 1945)

 

 

L’augurio  più  sincero  a  tutti  gli  amici  e  non  che  passeranno  di  qui  per  un  Buon  Natale ,  che  possa  essere  un  periodo,  questo  delle  feste,  sereno  per  tutti,  con  tutto  il  cuore.  Isabella

PS    Arianna  si  associa  agli  auguri.

 

 

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Peccato che in questa foto Arianna non rida, la nonna in compenso non si smentisce mai!!

 

Dato   che   questo   è   un   vecchio   post   è   bene   aggiornarlo ,  non   vi   pare   amici ?   Ecco   allora   in   aggiunta   anche  qualche   mia   poesia

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sanfrancescopatronoditalia.it

Ogni   anno
si   rinnova
il   mistero.
Ogni   anno
il   25   dicembre
festeggiamo
la   tua   nascita.
Quest’  anno,
caro   bambino   Gesù ,
le   lacrime
rigano   il   volto
di   tante   persone,
ancor   più   degli   anni   passati.
Son   quelle   persone
senza   più   un   lavoro,
quelle
che   hanno   visto
i   propri   figli   morire
in   incidenti,
le   proprie   figlie  
uccise,
dalla   mano   violenta
di   chi   diceva
di   amarle.
Quelle 
di   chi   vede
in   un   letto   d’  ospedale
soffrire   chi   ama
senza   poter   far   nulla.
Le   lacrime
rigano   il   volto
di   chi   rimane  solo,
di   chi   più   non   spera.
Gesù   bambino,
tenero,   dolce   fagottino,
in   ginocchio,
davanti   a   te
prostrata,
io   ti   prego  :
asciuga   ogni   lacrima
che   scende.
Porta    amore
là   dove   pare   scomparso,
ridai   fiducia
a   chi   più   non   crede,
a   chi   più   non   prega,
a   chi   ha   perso   tutto.
E’   difficile   vivere
quando   tutto   si   sbriciola.
Per   pietà
asciuga   queste   lacrime
che   ormai
scendono   copiose.
T’ imploro     Gesù   Bambino,
vieni   in   nostro   aiuto,
salvaci.
Senza   te,
tutto   è   troppo   complicato.

 

Isabella   Scotti   dicembre   2019

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

”   Bambino   Gesù   asciuga   ogni   lacrima  ”    ( Santo    Giovanni   Paolo   II  )

 

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regardsdefemmes.info

Dicembre
sei   mese
di    magica   atmosfera,
perché   viviamo   con   te
un   periodo   unico,
quello   dell’  avvento.
Siamo   tutti   in   attesa.
Aspettiamo
che   nasca   Gesù.
Abbiamo   nei   cuori
una   gioia
incontenibile.
Tutto   è   addobbato
a   festa.
Luci,   vetrine ,
alberi   sfavillanti,
e    presepi
a   ricordare ,
come   la   vita
semplice
dei   pastori,
sia   in   fondo
un   ottimo   esempio
anche   oggi.
L’  uomo
è   sempre   alla   ricerca
di   qualcosa.
Se   capisse 
che   la   risposta
ai   suoi   perché,
ai   suoi   dubbi,
è   là   nella   mangiatoia
di   quella   capanna, 
allora   il   Natale
avrebbe   davvero   senso.
E   sarebbe   festa
ogni   giorno   a   venire.

 

Isabella   Scotti   dicembre   2019

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

 

RASSICURAMI

 

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italiaora.net

Inquieto
è   il   nostro   vivere.
Cupi
si   son   fatti
i   giorni .
Scesa   è   la   nebbia.
Una   spessa   coltre   che
c’impedisce
di   vedere   oltre.
Mi sento   smarrita.
Se   non   dirada,
lasciando   filtrare
un   pò
di   chiarore,
turbato
resta   il   mio   cuore.
Ho   bisogno   che   Tu  
mi   rassicuri.
Che   Tu,   Signore
venga   in   mio   aiuto.
Non   mi   piace
sentirmi   così,
andare   avanti
alla   cieca.
Rassicurami,
ti   prego.
E   che   la   Tua   luce
rassicuri   anche
il   mondo   intero
per   sempre,
tutta   la   vita.

Isabella   Scotti   dicembre   2019

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

Incipit   in   neretto   dalla   poesia  di   Paul   Géraldy   ”   Sempre   tutta   la   vita  ”

 

E   altre   due   poesie

 

NADALE

 

A   tie   pitzinnu   impotente   e   poveritu
naschiu   intro   de   iverru   fritu
chin   coro   lacrimosu   afritu
custu   ti   pedo   semper  sias   benitu.

Prena   solu   ‘ e   amore
cada   ischìliu
tue   coro   ‘   e   mama
in   morte   e   bida
nostru   solu   aficu.

A   te   bambino   impotente   e   poveretto/   nato   dentro   inverno   freddo/con   cuore   lacrimoso   e   afflitto/questo   ti   chiedo   sempre   tu   sia   benedetto. //   Riempi   solo   d?  Amore /   ogni   vagito/   tu,   cuore   di   mamma/   in   morte   e   in   vita/   nostra   sola   speranza.

 

Presépiu

 

In   sa   gruta   de   su   coro

mi    lacheddas   a   sa   muda

incantada   canto   a   Tie.

 

Chin   sos   res   e   sos   pastores

pro   custoire   segretu

de   mistèriu   no   iscopiau.

 

In   sa   gruta   de   su   coro

mi   lacheddas   a   sa   muda

Incantadu   canto   a   Tie.

 

Canto   s’   Amore

eternu   tuo

in   eternu  donau

in   eternu   donau

 

Nella   grotta   del   mio   cuore/  mi   culli   in   silenzio /   incantata   canto   a   Te //   Con   i   re   magi   e   i   pastori/   per   custodire   il   segreto/   di   mistero   non   svelato// Nella   grotta   del   cuore/   mi   culli   in   silenzio/   incantato   canto   a   te//  Canto   l’ Amore/  tuo   eterno /  In  eterno   donato  /  in  eterno   donato

 

Queste   poesie   in   dialetto   sardo   è   tratta   dal   libro   di   poesie   di   Pipina   Frantzisca   Nieddu    intitolato  ”Fiza   de   pastore”   alla   cui   presentazione   ho   assistito   godendo   di   un   pomeriggio   indimenticabile,   fatto   di   ricordi   e   testimonianze   di   un   tempo   che   fu.   Tradizioni,   canti   portati   e   presentati   dalla   stessa   Giuseppina   accompagnata   dal   marito.   Entrambi   bravissimi   nel   cantare   in   sardo   nenie   dolcissime   che   seppure   lì   per   lì   incomprensibili,   e   poi   tradotte   sono    state   un   piacere   ascoltare.   Con   Giuseppina,   insegnante   di   lettere   in   Sardegna,   Toscana   e   Lazio,   ho   iniziato   il   mio   percorso   di   scrittura   anni   fa.

 

E   ora   con   qualche   foto… l’ albero  di   casa

E    il   presepe  fatto   con   Arianna  (   notare   le   pecorelle   tutte   rigorosamente   in   fila   e   il   bambinello ,  già   messo   ma   coperto   perché   non   ancora   nato,   e   oltre   il   bue   e   l’ asinello   anche   qualche   capretta   per   riscaldare   ancor   di   più   Gesù  che poverino   nella   capanna   avrà   di   certo   molto   freddo.

 

E   per   finire…

 

 

 

Buon   Natale   cari   amici,   e   buon   Natale   a   chi   passerà   qui   per   la   prima   volta.

La   vostra   Isabella

 

 

 


CANTO   AL  VANGELO

Cf,  ML  11,  25

 

Ti  rendo  lode,  Padre,

Signore  del  cielo  e  della  terra,

perchè  ai  piccoli

hai  rivelato

i  misteri  del  Regno.

 

Una  nuova  vita  è  speranza  e  amore.

 

Cari  amici  oggi  19  settembre,  vi  annuncio  con  gioia  la  nascita  di  nostra  nipote  Arianna.

Peso  :   3,410  Kg

Lunghezza  :  cm  53

Capelli :  non  rossi  ahimè  ma  sembrerebbero  color  castano  chiaro.

Occhi  :  di  colore  blu  che  muterà  col  passare  del  tempo sicuramente

Pelle  di  un  colorito  delicatamente  roseo.

Mamma  e  bimba  stanno  bene  anche  opera  di  un  travaglio,  dopo  la  perdita  delle  acque,  durato  circa  sei  ore  e  mezza , che  per  essere  il  primo  figlio,  ci  è  sembrato  davvero  poco.

In   casa   è   gioia   immensa.

 

Altro  che  dolore  :  partorirai  con  la  bellezza

La  gravidanza,  il  parto,  i  primi  mesi  di  vita  del  bambino  sono  momenti  straordinari  per  una  donna.  Tempi  di  attesa,  di  dubbi  e  speranze,  ma  anche  di  straordinaria  ricettività  e  creatività.  Oggi,  spesso,  l’accento  è  posto  su  una  medicalizzazione  dell’esperienza  della  maternità   che  tralascia  questi  aspetti.  Ecco,  per  riportare  lo  sguardo  sulle  madri  e  la  loro  percezione  di  se  stesse  si  svolge  a  Roma  al  Museo   MAXXI   fino  al  9  ottobre  il  ciclo  di  incontri  Partorire  con  l’arte.  Una  serie  di  appuntamenti  gratuiti,  un  format  inedito  che  mette  insieme  un  discorso  sull’arte,  la  medicina,  la  psicologia.  Gli  spazi  museali  accolgono  le  donne  in  attesa,  i  loro  mariti  o  chi  è  semplicemente  curioso:  sul  palco  si  alternano  artisti,  critici,  psicologi,  medici  per  indagare  il  rapporto  profondo  tra  l’arte (  dalla  celeberrima  Madonna  del  parto  di  Piero  della  Francesca  ai  contemporanei )  e  il  mistero  della  vita  e  della  nascita.  Ideato  da  un  ginecologo  anche  collezionista  d’arte,  Antonino  Martino  e  Miriam  Mirolla,  che  insegna  psicologia  dell’arte  all’Accamedia  di  Belle  Arti  di  Roma,  il  percorso  degli  incontri  tocca  diversi  tema  :  dall’Annunciazione,  a  I  sogni  in  gravidanza,  da  Fenomenologia  e  fisiologia  del  lieto  evento  a  L’iconografia  della  nascita. 

Lo  scopo  ,  per  i  curatori  degli  incontri,  é  in  primo  luogo  quello  di  ”  sottrarre  la  donna  incinta  all’isolamento  della  sua  condizione  e  alla  severità  dell’ambiente  medico”.  E  per  questo,  senza  negare  ”le  tensioni  e  le  ansie”  che  accompagnano  la  maternità , mettere  al  centro  l’esperienza  della  bellezza:  ”La  scoperta  artistica  fa  da  trait  d’union  tra  l’ospedale  e  il  museo,  che  sono  poi  i  luoghi  germinali  della  vita  e  della  creatività”. 

Come  sa  ogni  madre  che  stringendo  per  la  prima  volta  il  suo  bambino  tra  le  braccia  ha  esclamato :  ”E’  bellissimo”.

Date  degli  incontri:  26  settembre ,  3  e  9  ottobre.

 

fonte  :  articolo  di  Lara  Crinò  da  ”Il  venerdì”  di  Repubblica  19  settembre  2014

 


La  società   italiana  era  molto  variegata  come   in  realtà  tutte  le  società  del  mondo.  Al  vertice  della  piramide  troviamo  i  Savoia,  dove  probabilmente  contano  più  degli  uomini  le  donne. L’energica  regina  Margherita, Elena  la bellissima  slava .  I  grandi  capitani  d’industria  (  Volpi  di  Misurata,  Treccani,  Pirelli,  Agnelli )  fautori  della  guerra,  prendono  il  posto  degli  aristocratici  nei  loro  palazzi,  nei  loro  castelli,  nelle  loro  belle  ville  sui  laghi,  da  dove  dirigono  l’economia  del  nostro  bel  Paese,  che  la  guerra  anche  se  vinta  ha  gettato  nel  caos. Ci  sono   i  pescecani,   volgari  profittatori  delle  difficoltà  quotidiane,  arricchiti  e  insolenti, che  oscillano  tra  il  vivere  e  l’essere  e  c’è   la  borghesia,  monarchica,  conservatrice,  colta,  tradizionale  vivaio  dell’alta  burocrazia,  della  magistratura,  e  dell’apparato  universitario  che  sta  alla  finestra  e  aspetta.  I  reduci,  senza  lavoro,  umiliati,  emarginati,  scalpitano.  I  fascisti,  con  nomi  e  divise  pittoresche,  sembrano  tanti  grazie  alla  loro  violenza  verbale  e  alla  loro  natura  manesca. I  quaranta  milioni  d’italiani  sono  campanilisti,  hanno  il  senso  della  famiglia  dove  domina  la  figura  della  madre, e  della  religione  (  vista  attraverso  il  parroco).  In  questa  società  posto  per  le  femministe c’è  n’è  poco.  Le  donne,  o  sono  di  casa   o  sono  di  quelle.  Non  esiste  alternativa  a  scelta.  La  poetessa  Rossana  Zezzos  ,calata  a  Milano  in  abiti  maschili,  viene  condotta  a  San  Vittore,  trattenuta  un’intera  notte,  e  rilasciata  soltanto  in  presenza  del  fratello.  Ada  Negri  rifiuta  persino  di  vederla.  E’  sintomatico  che  Guido  da  Verona  parli  di  Landru  appena  ghigliottinato,  come  di  un  sedotto.  Le  donne  devono  tornare  tra  le  pareti  domestiche.  Siccome  non  obbediscono  prontamente  si  ricorre  all’intimidazione.  A  Firenze  e  a  Torino,  per  allontanare  dai  pubblici  uffici  le  impiegate,  i  reduci  li  occupano  con  forza.  Si  salvano  a  stento  le  vedove  con  figli  a  carico.  Nelle  fabbriche  si  proibisce  alle  donne  il  turno  di  notte,  si  accorcia  l’orario  di  lavoro,  si  riduce  lo  stipendio.  Poche  le  carriere  concesse:  maestre,  ostetriche, sarte,  telefoniste,  segretarie.  Oltre,  quelle  di  balie, attrici,  bidelle,  prostitute.  Sul  lavoro  devono  portare  austeri  grembiuli  neri,  non  truccarsi (  hai  capito  MarisaMole’s ? ) non  fumare,  non  soffrire  di  dolori  mestruali. Le  ragazze  madri  perdono  il  posto.   Nel  regime  maschilista  timidamente  la  stampa  femminile  continua  le  sue  pubblicazioni.  Resiste  la  pubblicità  dei  prodotti  di  bellezza,  anche  se  è  un  genere  di  lusso  non  alla  portata  di  tutte  le  donne.  La  Germania  sospende  l’invio  di  carbone  stabilito  dal  trattato  di  pace,  e  subito  si  fermano  i  treni,  ma  non  le  industrie.  Negli  uffici  dei  dirigenti  si  assumono  le  segretarie,  fanno  la  loro  comparsa  le  prime  macchine  calcolatrici,  si  cominciano  a  spedire  lettere  di  licenziamento  per  scarso  rendimento.  Si  aggravano  le  leggi  contro  le  frodi  alimentari:  il  latte  arriva  al  cliente  annacquato  fino  al  22  per  cento.  I  francobolli  salgono  a  cinquanta  centesimi,  ma  le  regie  poste  non  funzionano  nè  basta   a  migliorarle  il  francobollo  commemorativo  della  marcia  su  Roma.  La  pubblicità  invita  a  dimagrire,  finanzia  concorsi tipo  ”Bimbi  belli  d’Italia”.  Fra  i  giocattoli,  la  novità  più  sensazionale  sono  i  modelli  Fiat,  a  lire  dieci  e  novanta.  Il  maggior  disastro  nazionale  è  la  rottura  della  diga  del  Gleno,  nell’alto  bergamasco  che  contiene  un  bacino  artificiale.  La  massa  d’acqua  distrugge  tutti  i  villaggi  della  vallata,  poco  prima  di  Natale,  e  i  morti  non  si  contano.  Nei  tabarin  arriva  il  charleston  e  Isa  Bluette  lo  lancia  con  la  canzone  Lola.

Fonte  ”Parlami  d’amore  Mariù”

Vita , costume  e  storia  d’Italia  tra  gli  anni  venti  e  quaranta

A  cura  di  Roberto  Gervaso


Pianto  arrabbiato

di  un  bimbo

che  si  aggrappa

alla  vita

con  tutte  le  sue  forze,

gettato  via

come  straccio,

come  rifiuto.

Figlio  di  madre

non  madre  nel  cuore

inutile  donna.

Piange,

urla,

ma  il  suo  pianto

non  è  dolore,

è  riscatto,

è  ribellione

è  voler  sopravvivere

e  rimanere  qui

su   questa  terra 

a  tutti  i  costi,

lottando

contro  un  destino

amaro

che  lo  vorrebbe

perdente

e  che  lo  trova

invece

Vincitore !

Isabella  Scotti

 

Poesia   scritta  un  anno   fa  in  seguito  al  solito  infanticidio  di  un  piccolo  innocente

 


Fin  dal  Medio  Evo  il  Carnevale  di  Venezia  fu  sontuosissimo  e  celebre  per  la  magnificenza  delle  sue  mascherate,  che  qui  si  svolgevano  per  la  singolare  natura  di  città  sull’acqua, con  cortei  di  gondole  e  di  bissone ( barche da parata decorate).  Al  molo  giungevano  allegre  brigate  da  ogni  parte  della  laguna,  da  Chioggia,  Pellestrina,  Burano,  Caorle,  a  bordo  di  bragozzi  festosamente  addobbati.  Giovani  artigiani  napoletani,  calabresi,  siciliani,  risalivano  dalla  Riva  degli  Schiavoni  con  barche  luccicanti  di  ornati,  e  nei  loro  costumi  regionali  ricevevano  gli  applausi  della  folla  entusiasta.  Festose  compagnie  improvvisavano  dialoghi  buffi,  farse  d’occasione  e  brevi  recite  a  soggetto,  alternandole  ai  cori,  ai  trilli  di  mandolino  e  agli  accordi  di  chitarra.  La  città  si  trasformava  in  un  grandioso  teatro,  e  tutti  potevano  trovare  uno  spazio  in  cui  recitare  liberamente  la  propria  parte.  La  festa  culminava  nel  giorno  di  giovedì  grasso,  che  ricordava  la  vittoria  ottenuta  nel  1162  dal  doge  Vitale  Michiel  II  su  Ulrico,  patriarca  di  Aquileia.  Questi  era  stato  fatto  prigioniero  e per riottenere  la  libertà,  era  stato  costretto  a  promettere  ai  veneziani  un  tributo  annuo  di  un  toro,  dodici  maiali  e  dodici  pani.  Il  giovedì  grasso,  dopo  una  serie  di  cerimonie  e  una  parodia  di  processo,il  toro  e  i  porci,  che  simboleggiavano  rispettivamente  il  primate  di  Aquileia  e  i  dodici  canonici  del  suo  capitolo,  venivano  condannati  a  morte  dal  Magistrato  del  Popolo.  il  capo  della  corporazione  dei  macellai,  aveva  il  privilegio  di  abbattere  il  toro,  con  uno  spadone  a  due  manici,  che  ancor  oggi  si  conserva nel  Civico  Museo  Correr.  Il  sacrificio  aveva  luogo  nel  cortile  del  Palazzo  Ducale,  alla  presenza  del  Doge  e  delle  autorità  dello  Stato.  Un  pezzo  di  carne  veniva  poi  mandato  in  dono  a  ciascun  senatore,  mentre  i  pani  venivano  distribuiti  a  dodici  carcerati.  La  Piazzetta  San  Marco  veniva  circondata  di  tribune  per  gli  spettatori,  tra  cui  prendevano  posto  il  Doge  e  i  più  alti  magistrati.  In  mezzo  alla  piazza  veniva  innalzata  una  torre  di  legno  per  i  fuochi,  detta  ”Macchina”, fiancheggiata  da  due  grandi  palchi.  I  membri  delle  corporazioni  dei  fabbri  e  dei  macellai,  nelle  loro  pittoresche  uniformi,  davano  inizio  allo  spettacolo  con  un  corteo.  Si  trascinavano  dietro  tre  buoi  inghirlandati  e  giunti  davanti  al  Doge  si  fermavano. Tre  giovani  forzuti  si  facevano  avanti,  e  con  un  colpo  netto  di  spadone,  troncavano  di  netto  la  testa  ai  buoi  tra  la  felicità  degli  spettatori.  Allora  dalla  cella  campanaria  del  campanile  di  San  Marco,  un  funambolo,  in  costume  di  angelo  o  di  guerriero  o  di  turco  o  mascherato  a  suo  piacere,  scendeva  lungo  un  cavo  teso  fino  alla  riva  della  piazzetta  o  ad  una  zattera  ancorata  nel  bacino,  gettando  fiori  sul  Doge  e  sugli  spettatori  sottostanti  e,  dopo  aver  compiuto  una  serie  di  pericolose  acrobazie,  risaliva  alla  sommità  del  campanile.  Dopo questa esibizione, detta ”Volo  dell’Angelo”,  su  uno  dei  palchi  che  fiancheggiavano  la  ”Macchina”,  si  svolgeva,    la  ”Moresca”,  una  danza  militare  figurata,  che  dalla Spagna  gli  Arabi  avevano  diffuso  in  tutta  Europa.  Si  trattava  di  un  combattimento,  eseguito  da  un  gruppo  di  ”arsenalotti” con  pose  e  colpi  di  spade  corte  e  piatte.  Sull’altro  palco,  giovani  robusti  delle  rive  opposte  del  Canal  Grande,  ”Nicolotti   e  Castellani”,  eseguivano  degli  esercizi  di  forza,  detti  ”Le  fatiche  di  Ercole”  e  salendo  l’uno  sull’altro,  formavano  un  vero  e  proprio  edificio  vivente.  Nel  centro  di  Piazza  San  Marco  veniva  disposta  la  piattaforma  per  il  ballo  e  ogni  notte  la  folla  vi  accorreva  numerosa,  per  danzare  fino  alle  prime  luci  dell’alba.  Alla  mezzanotte  del  martedì  grasso,  dal  campanile  giungevano  i  rintocchi  ammonitori  della  ”Marangona”,  che  annunciavano  la  fine  del  Carnevale. L’orchestra  si  arrestava,  le  coppie  cessavano  di  ballare  e  tutti  si  toglievano  la  maschera.  Era  l’inizio  della  Quaresima.  Durante  il  carnevale,  la  piazza  e  le  zone  circostanti  erano  tutto  un  pullulare  di  giochi  e  spettacoli  di  ogni  genere.  Da  ogni  parte,  in  quei  giorni,  venivano  a  Venezia  compagnie  di  acrobati,  saltimbanchi,  venditori  ambulanti,  astrologi,  cavadenti,  musicanti.  Ogni  campanile  sfoggiava  la  bandiera  con  il  leone  alato  di  San  Marco,  finestre  e  balconi  esponevano  drappi  e  lampioncini.  I  giovani  si  misuravano  in  gare  di  abilità,  tra  cui  figurava  il  tiro  al  collo  dell’oca,  che  finiva  inevitabilmente  con  un  bagno  dei  partecipanti  nell’acqua  gelida  della  laguna,  come  attesta  un’interessante  incisione,  conservata  al  Civico  Museo  Correr, in  cui  si  vedono  giovani  nudi  e  seminudi  spiccare  dei  salti  da  un  ponte,  nel  tentativo  di  afferrare  il  collo  di  un’oca  appesa  per  i  piedi  a  un  filo  teso  fra  due  palazzi  di  rive  opposte.  Nella  stessa  incisione  si  notano  in  secondo  piano  altri  giochi  popolari  molto  in  voga  a quei  tempi,  come  il  palo  della  cuccagna,  i  combattimenti  di  cani  e  orsi.  Ai  divertimenti  e  all’allegria  collettiva  prendevano  parte  tutti,  ricchi  e  poveri,  cittadini  e  forestieri,  mescolati  e  resi  uguali  dalla  maschera.  La  città  brulicava  di  una  folla  variopinta  e  chiassosa,  assordante  per  le  strida  acute  che  lanciavano  ”le gnaghe” ,uomini  travestiti  da  donna,  che  ne  imitavano  voce  e  atteggiamenti.  Siccome  sotto  la  maschera  potevano  nascondersi  personaggi  molto  importanti,  a  Venezia  la  maschera  era  inviolabile  ed  era  tutelata  da  apposite  leggi.  Un  travestimento  caro  ai  veneziani  era la ”bautta”  che  consisteva  in  una  mantellina  nera  con  cappuccio,  che  lasciava  libero  il  volto,  coperto  a  sua  volta  da  una  maschera  bianca  e  nera  mentre  sul  cappuccio  si  portava  il  tricorno.  La  ”bautta” era  indossata  da  uomini  e  donne,  aristocratici  e  plebei,  ma  fuori  dal  carnevale  solo  i  nobili  avevano  il  diritto  di  usarla.  Comunque  era  la  maschera  più  diffusa, come  testimoniato  da  stampe  innumerevoli  sull’argomento giunte  fino  a  noi.  In  un  disegno  acquerellato  di  Grevenbroch,  conservato  nel  Museo  Civico  di  Correr,  si  vede  un  mendicante,  nell’atto  di  chiedere  l’elemosina, vestito  con  l’elegante  costume  veneziano. Altra  tipica  maschera  ” il  dottore  della  peste”,caratterizzata  da  un  naso  smisurato  e  da  abiti  studiati  apposta  per  evitare  il  contagio. Con  questo  abbigliamento,  che  lasciava  scoperti  gli  occhi,  i  medici,  servendosi  di  una  lunga  bacchetta,  visitavano  i  clienti  tenendosi  a  distanza;  il  lungo  naso  della  maschera  veniva  riempito  di  garza  e  ovatta  che  fungevano  così  da  filtro  impedendo  di  contrarre  il  morbo  attraverso  le  vie  respiratorie.  ” I  mattacini”,  in  stravaganti  buffi  costumi,  con  berretti  piumati   o  forniti  di  grandi  orecchie  da  coniglio,  si  aggiravano  tra  la  folla  lanciando  uova    riempite  di  acqua  aromatica.  Anche molto  diffuso  ”il  domino”  abito  di  origine  spagnola,costituito  da  una  lunga  cappa  che  arrivava  fino  ai  piedi, e  da  un  largo cappuccio,  che  occultava  completamente  l’identità  di  chi  lo  indossava.  Non  si  contavano  poi  i  Pulcinella,  gli  Arlecchino,  i  Brighella  e  tutti  gli  eroi  resi  popolari  dalla  Commedia  dell’arte  e  dal  teatro  dei  burattini.  Il  corteo  delle  maschere  era  capitanato  da  Pantalone, conosciuto  all’inizio  come ” Pantalon  dei  bisognosi”,  tipica  maschera  locale,  che  pare  derivi  il  proprio  nome  da  ”Pianta  Leone”  per  la  ben  nota  cupidigia  dei  veneziani  di  andare  per  il  Mediterraneo  a  piantare  l’insegna  con  il  Leone  di  San  Marco,  cioè  a  conquistare  sempre  nuove  terre.  Altri  preferivano  farlo  derivare  dal  primo  patrono  di  Venezia,  San  Pantaleone. Pantalone  è  il  tipo  del  vecchio  borghese,  burbero  e  bonario,  non  avaro  ma  economo,  sempliciotto  e  sempre  preso  in  giro. E’  un  uomo  alto, dalla  corporatura  slanciata, naso  adunco  e  barbetta  aguzza  che  accresce  l’espressione  puntigliosa  del  volto.  Nella  storia  del  teatro,  molti  furono  i  grandi  interpreti  di  questa  maschera   tra  i  quali  ricordiamo  il  ferrarese  Giacomo  Braga, vissuto  nel  XVI  secolo  e il  grande  veneziano  Cesare  Darbes  per  il  quale  Carlo  Goldoni  scrisse  il  ” Tonin  bona  grazia”. Per  il  grande  commediografo  egli  rappresenta  la  tradizione,  la  vecchia  Venezia  che  piange  sui  tempi  nuovi  e  corrotti,  ricordando  con  nostalgia  ai  giovani ,  la  passata  grandezza  e  gli  antichi  sani  costumi.  Nel  settecento  furono  molto  di  moda  le  cosiddette  ”maschere  ritratto”,  importate  da  Parigi.  Abili  modellatori  fabbricavano  maschere  che  riproducevano  le  sembianze  di  una  determinata  persona  e  su  questo  volto  veniva  sovrapposta  una  seconda  maschera.  Con  la  complicità  della  penombra,  c’era  chi,  per  ingannare  qualche  donna  e  abusarne,si  toglieva  un  attimo  la  maschera  comune  e  destramente  se  la  rimetteva,  lasciando  intravedere  i  falsi  sembianti  dell’amante  o  del  marito  di  lei.   La  donna  si  lasciava  abbindolare  o  fingeva  di  lasciarsi  abbindolare.  Le  ”maschere  ritratto”  finirono  comunque  per  produrre  tali  scandali  che  se  ne  proibì  l’uso.  Oggi  il  carnevale  veneziano  ha  trovato  di  nuovo  lo  scenario  più  idoneo;  le  maschere  sono  tornate  a  riconoscersi  nel  tessuto  e  nell’aria  più  vera  della  città,  la  festa  esplode  incontenibile.  Nel  1979  il  carnevale  è  ufficialmente  rinato  grazie  all’opera  di  un’associazione  volontaria  di  cittadini,  ”La  Scuola  Granda  Di  San  Marco”  costituitasi  nel  1978  ed  ora  chi  va  a  Venezia  troverà  anche  alcune  attività  artigianali  che  sembravano  estinte.  Il  piacere  di  muoversi  in  un’atmosfera  ambigua  e  mimetica,  in  una  città  in  cui  il  sogno  può  confondersi   con  la  realtà  è  senz’altro  un’esperienza  indimenticabile,  tutta  da  vivere.

fonte:  ” Carnevale  Veneziano”  curato  nei testi  da  Antonio Giubelli

http://www.vastospa.it/html/tradizione/trad_carn_it_commedia.htm

Se  date  un’occhiata  a questo  link  troverete le  foto delle  maschere della  commedia  dell’arte,  una  più  bella  dell’altra.


Schiaffo  duro,  potente

si  abbatte  come  sferzata

sul  volto  della  donna,

offesa,

umiliata.

Lacrime  silenziose

scendono

come  rivoli  d’acqua

a  rinfrescare  quel  bruciore

che  una  mano  possente

ha  provocato.

Mano  di  uomo  ubriaco,

violento,

cieco

ad  ogni  gesto  d’amore

verso  quella  donna,

un  tempo  amata

e  trasformata  ora

in  vittima  sofferente,

indifesa

e  atrocemente  sola !

Isabella  Scotti

Questa   poesia  fa parte  della  mia  raccolta ”Vuoto  dell’anima” ed  è  stata  da  me  scritta  dopo una  notizia  di  violenza  nuovamente  a  danno  di  una  donna molto  tempo  fa.  Ci  sono  violenze  di  ogni  genere  che  mi  indispettiscono,  mi  indignano  talvolta  fino  a  farmi  piangere,  colpevole  anche  la  mia  forte  emotività.  Ma il  maltrattamento  di  donne  ,  soprattutto  in  ambito  domestico  mi  fa  stare  male.  Ho  ascoltato  il  consiglio  dell’amica  fulvialuna  che  mi  diceva  di  pubblicarla  ed  eccola  qui  per  voi.


Vedo   il  demonio

agire  indisturbato.

E’  ovunque.

    Nelle  violenze

di  tutti  i  giorni

verbali  e  fisiche.

Nelle  nostre  azioni 

sconsiderate,

      nei  giovani 

tristi  e  soli

che  buttano  via,

ridendo,

ogni  attimo 

       della  loro  vita,

senza  riflettere

sul   fatto  che

indietro  non  si  torna.

Lo  vedo

nella  solitudine

di  migliaia

di  persone,

nello  sconforto

che  aiuta

      la  depressione.

Nel  cambiamento

di  una  società

dove  sembra

voglia  passare

         il  messaggio

che  ”amori”  tra  simili

siano  così  naturali

da  far  dimenticare,

e  passare  sotto  tono,

          come  in  via  d’estinzione

l’amore

  unico,

di  sempre,

meraviglioso

tra  uomo  e  donna.

Lo  vedo

tranquillo  osservare

guerre

e  gioire

dei  morti

dei  corpi  straziati

e  lacerati

dalle  bombe.

L’uomo  ha  bisogno

di  Voi,  Signore.

Aiutateci  a  sconfiggere

questo  mostro

che  da  troppo  tempo

vince

ovunque  si  annidi

prepotente,  ridanciano.

Non  c’è  speranza

per  noi,

Padre,

senza  il  vostro  aiuto !

Isabella  Scotti