Per augurarvi una dolce sera…

Ho pensato, dopo tanto tempo di regalarvi qualche piccola poesia amici cari . Anche per farmi perdonare la lunga assenza qui. Purtroppo il momento che stiamo vivendo, di incertezza, di instabilità, si somma ahimè anche al pensiero che ormai si avvicina l’ 11 agosto, primo anno da quando il nostro Ricky, mio nipote, non c’ è più. Questo è il mese del suo peggior calvario. E’ per noi tutti un ricordo che annienta. Comunque credetemi, vi penso sempre . Quando potrò, visto che anche sul fronte ” nipotini ”, sono molto impegnata tornerò, spero, a frequentarvi. Mi mancateeee….

Baci a tutti .

La vostra Isabella

CINQUE PAROLE DA CUI PARTIRE :

Ginestra, effluvio, passeggiata, fanciulla, ruscello

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LA NOSTRA STORIA

Ero   poco   più
che   fanciulla
quando
quel   giorno,

venisti   con   me
a   fare
una    passeggiata.

Nell’ aria
c’era   già
odore   di   primavera.

Quando   fummo
nei   pressi
di   un   ruscello,

c’ investì
un   effluvio
improvviso.

Il   profumo
intenso

di   una   gialla,
splendida
ginestra,

che   veniva
da   poco   lontano.
Ne   seguimmo
la   scia,
inebriati,
mentre

le   nostre   mani
piano,

scivolavano
l’una   nell’altra,

stringendosi
forte.

Cominciò   così
la   nostra   storia.
Romanticamente,

tenendoci
per   mano,
senza   parlare,
ascoltando   solo,
i   battiti
dei   nostri   cuori.

Isabella  Scotti   marzo   2020

testo   :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

Viaggio , Tentazione , Amicizia, Rapporto, Valore

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SiViaggia

IL NOSTRO VIAGGIO

Fu   quello   il   viaggio
che   vide   nascere
la   nostra   amicizia.
Nella   carrozza
di   quel   treno
cementammo
inconsapevolmente
con   allegria
e   tra   un   sorriso
e   l’  altro,
il   nostro   rapporto,
dandogli   un   valore
così   importante,
da   cercarci
e   ritrovarci
a   distanza   di   tempo.
Ancora  
con   un   sorriso,
senza   che   
nessuna   tentazione
di   mandarlo   all’  aria
ci   abbia   mai   sfiorato.

Isabella   Scotti   febbraio   2020

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

LIBERTA’, SAGGEZZA, COSTUMI, GUERRE, CULTURA

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Il volto della guerra SALVATOR DALI’

Non   esiste
più   libertà
con   le   guerre.
I   costumi
dei   popoli,
le   usanze
vanno   in   frantumi.
Orrore
e   distruzione.
Questo   rimane
quando
tacciono
le   armi.
Fintanto
che   la   saggezza
non   prenderà   
il  posto
della   follia
degli   uomini,
continuerà
lo   scempio.
E    con   esso 
la   cultura
della   prevaricazione,
del   dio   denaro,
del   dominio
sull’  altro.

Isabella   Scotti   febbraio   2020

testo :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

Immaginazione , sogno , stelle, bagliore, emozione

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IL MIO SOGNO

Con   l’immaginazione
si   può   volare.
L’  ho   sperimentato
stanotte.
Senza   aereo
ho   raggiunto
con   emozione
il   cielo,
e   intrusa,
mi   sono   nascosta
dietro   una   nuvola
a   rimirar
le   stelle .
Il   loro   bagliore
mi   ha   quasi
accecata.
Ma   che   meraviglia
poterle   contare
una   ad   una…
Peccato   solo
che   il   mio   sogno
sia   stato   interrotto
dal   suono
della   sveglia
drinnnn…drinnnn…drinnnn…
magari ,
con   un   pò
di   fortuna,
avrei   incontrato
anche   la   luna.

Isabella   Scotti  febbraio   2020

testo  :   copyright   legge   22   aprile   2941   n°   633

Tramonto , rabbia, amore, fulmine, fiore

PIANO, GLI ANNI PASSANO

Foto di Andrea Romani- Tramonto sul lago

Quando   a   lenti,
ma   inesorabili
passi,
il   nostro   tempo
piano,   
si   riduce,
può   capitare,
all’ improvviso,
quasi   come   fulmine
la   cui   luce
abbaglia,
che   quella   rabbia
che   ancora
teniamo   dentro,
si   tramuti
in   amore.
Son   gli   anni
che   fuggono
in   avanti,
a   farci
più   teneri .
Ci   si   commuove
davanti
ad   un   tramonto,
o
quando   odoriamo   
un   fiore,
ammirandone
la   bellezza,
mentre   della   vita
finalmente
si   coglie
il   senso.

Isabella   Scotti   febbraio   2020

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

QUI RIPETO LE CINQUE PAROLE

emozione , bagliore, immaginazione , sogno , stelle

UNA DOLCE NINNA NANNA

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Vicenza Today

”     E mi piace la notte ascoltare le stelle…”    di    Antoine de Saint-Exupéry

”   E   mi   piace   
la   notte,
ascoltare   
le   stelle…”
Con   un   pò
d’  immaginazione,
tramutare
la   realtà
in   sogno.
Perché   si   sa
le   stelle
non    cantano   affatto.
Sono   solo   
un   bagliore   ,
improvviso,
che   illumina
il   cielo.
Che   emozione
vederle   lassù
brillare,
e   sognare
che   cantino
tutte    davvero,
ciascuna
nel   momento
in   cui   comincia 
a   risplendere,
nel   buio
della   notte.
Sì,
ora   le   sento,
nel   silenzio
più   profondo,
intonano
la   loro   canzone…
E’   la   ninna   nanna
più   bella…
Un   sogno   meraviglioso.

Isabella   Scotti   febbraio   2020

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

Auguro a tutti voi la buonanotte

VICENZA

Immaginate   il   sogno   impossibile   di   un   architetto:   quello   di   poter   costruire   solo   in   nome   della   bellezza,   della   fantasia,   dello   spazio   da   esaltare   con   altri   elementi   di   spazio.   Il   sogno   di   un’ architettura   di   respiro   assoluto,   libera   e   disancorata   dalla   realtà   pratica ,   dalle   contingenze   di   spesa .   Immaginatelo    realizzato   tra   due   placidi   fiumi,   il   Bacchiglione   e   il   Retrone,   nel   verde   anche   troppo   pittorico   della   pianura   veneta,   là   dove   è   racchiusa,   ma   non   oppressa   fra   le   prime   pendici   delle   Alpi,   i   contrafforti   dell’ Altopiano   di   Asiago,   il   Grappa   e   i   dolci   declivi   dei   Colli   Berici.   Ecco   questo   sogno   realizzato   è   Vicenza,   modellata  da   Andrea   di   Pietro,   detto   il   Palladio.    Città   che   dal   49   a. C.   è   municipio   romano   col   nome   di   Vicetia  .  In   epoca   longobarda   è   sede   di   un   ducato,   in   epoca   franca   di   una   contea.   Nell’   anno   1001   viene   concessa   da   Ottone   III   al   vescovo:   questi   viene   però   cacciato   dalla   città   che   diventa   così   libero   Comune.   Viene   quindi   occupata   dai   Padovani,   dai   Veronesi   e   poi   da   Ezzelino.   Nel   1404   è   conquistata   da   Venezia,   di   cui   segue   le   vicende   fino   alla   fine   della   Serenissima,   nel   1797.   Nel   1866   si   unisce   all’   Italia   diventando   un   importante   centro   commerciale,   agricolo   e   industriale.

Per   tornare   al   Palladio   bisogna   dire   che    quando   si   parla   di   questa   città   subito   si   pensa   a   lui,   perchè   non   c’è   al   mondo   nessun   centro   urbano   in   così   stretta   osmosi   con   un   solo   architetto.   Vicenza   è   firmata   Palladio :   un   marchio   di   fabbrica   che   finisce   per   tenere   in   ombra   la   faccia   non   meno   suggestiva   della   città   non   palladiana,   nella   quale   la   genialità   di  Andrea   di   Pietro   si   fonde   senza   soluzioni   di   continuità,   senza   stridori.   Essa   ha   i   connotati   dell’  età   scaligera,   del   primo   avvento   ”  coloniale ”   di   Venezia,   con   scorci   di   limpido   respiro   e   ”   pagine   ”   da   antologia   dell’  architettura   tardo   gotica,   dell’   architettura   che   ha   un   piede   nel   tramonto   del   Medioevo   e   un   piede   già   nell’  alba   del   Rinascimento.   Basterebbe   una   passeggiata   in   Contrà   Porti   per   giustificare   un   viaggio   qui.   In  questa   vera   e   propria   passerella   del   Quattrocento   veneto ,  il   predominante   tardo   gotico   coabita   in   perfetto   equilibrio   con   le   impronte   palladiane   :    

il   Palazzo   Colleoni –  Porto   affianca   il   suo   intatto   stile   fine   Medioevo   al   metafisico   Palladio   del   Palazzo   Biego,   opera,   benchè   incompiuta,   da   delirio   estetico;   il   Gotico   veneziano   di   Palazzo   Porto  –  Breganze ,   di   Casa   Bertolini   e   di   Casa   Longhi   si   allea   senza   contraccolpi   visivi,   al   monumentale   Palazzo   Porto – Barbaran,   eretto   dal   Palladio   nel   1570.    Ma   oltre   alla   maestosità   c’è   poi   anche   una   città   dimessa,   a   tratti   potremo   dire   ”   casalinga  ”.   E’   la   Vicenza,   delle   piccole   ,   affettuose   logge,   dei   balconi   goldoniani,   delle   ringhiere   di   ferro   battuto,   degli   intonachi   bianchi   e   rosati.   E’   la   città   dell’ Ottocento,   un   secolo   che,   in   tutto   il   Veneto,   è   ”   colorato   dai   riflessi   del   crepuscolo   della    Serenissima”,   di   un’  architettura   da   teatro   dialettale   così   diversa   e   lontana   da   quella   imponente   e,   al   tempo   stesso,   di   azzurra   purezza   del   Palladio,   di   un   Rinascimento   che   si   veste   di   libere,   quasi   funamboliche   geometrie   neoclassiche.

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Palazzo   Colleoni   Porto  –   Wikimedia

 

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Palazzo Breganze – Pinterest

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Palazzo Porto Barbaran – Panoramio

C’è comunque accanto alla città Palladiana, una Vicenza più dimessa quasi ” casalinga ” . Quella delle piccole, affettuose logge, dei balconi goldoniani, delle ringhiere di ferro battuto, degli intonaci bianchi e rosati. E’ la città dell’ Ottocento, un secolo che, in tutto il Veneto, è ” colorato dai riflessi del crepuscolo della Serenissima ” , di un ‘ architettura dialettale così diversa e lontana da quella imponente, e al tempo stesso di azzurra purezza del Palladio, di un Rinascimento che si veste di libere, quasi funamboliche geometrie neoclassiche.

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Ponte  barche  –   Wikimedia  Commons

vicenza-retrone.jpg (660×330)

Uno   scorcio   con   il   fiume   Retrone

Dallo   studio   dei   monumenti   antichi   (   dal   vivo   perchè   il   nobile   Trissino   impose   allo   scalpellino   di   Padova   come   diremmo   oggi,   uno   stage   a   Roma   e   gli   pagò   tre   lunghi   soggiorni )  il   Palladio   trasse   gli   elementi   portanti   della   sua   architettura,   affondandoli   prima   in   un   bagno   di   ”   venetismo  ”   e   quindi   reinterpretandoli.   Il   senso   cromatico   raggiunto   attraverso   il   ritmo   spaziale   dei   vuoti   e   dei   pieni,   delle   ombre   e   delle   luci,   appartiene   al   carattere   veneto   dell’   architettura   palladiana,   è   il   suo   sigillo   inedito.  

Forse   l’ esempio   più   alto   di   tutto   ciò   è   la   facciata   di   Palazzo   Chiericati   che   vedete   qui   sotto.   Un   portico  di   colonne   doriche   e,   sopra,   un ‘  ariosa   loggia   a   colonne   ioniche   chiusa,   nella   parte   mediana,   da   un   corpo   pieno   interrotto   da   finestre   rettangolari   e,   sul   cornicione   estremo,   statue,   e   obelischi   che   danno   verticalità   alla   composizione   orizzontale.   Nelle   sue   opere   non   ci   sono   motivi   pratici   o   razionalità   che   non   sia   esclusivamente   scenografica   e   cromatica.   Basterebbe   osservare   le   scale   di   certi   palazzi   per   capire   che   quella   palladiana   è   un’   architettura   di   ciò   che   si   vede   da   fuori,   un   costruire   per   la   scenografia.   Perchè   lui   costruisce   solo   per   il   bello,   non   per   il   vivere   comodo.

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Il Teatro Olimpico che vedete qui sopra, è l’ ultima opera di questo grande architetto iniziato nel 1580 a pochi mesi dalla sua morte e terminato dal figlio nel 1583. E’ un singolare esempio di teatro rinascimentale di tradizione classica, ed è considerato uno dei più bei teatri del mondo. Straordinaria è la prospettiva del proscenio, ornato da 95 statue, che dà l’ illusione di una fuga di strade che si perdono sullo sfondo. Inaugurato nel 1585, è tutt’ ora usato per rappresentazioni classiche e concerti.

Questa qui sotto è la Basilica Palladiana, uno dei più rappresentativi esempi della sua arte., detta anche Palazzo della Ragione che riassume le vicende urbanistiche della città. Eretta su edifici preesistenti, viene realizzata parzialmente da Domenica da Venezia , nella prima metà del Quattrocento, e nel 1549 è rivestita da una loggia a due piani secondo il progetto del Palladio che fino al 1565 rifece la facciata chiamando questo palazzo col termine classico di Basilica, in quanto vi si amministrava la giustizia. Il palazzo è chiuso da una balaustrata ornata di statue. All’ interno un vasto salone è illuminato da 24 finestre ogivali.

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Ma   Vicenza    oltre   che   portare   la   firma   dello   scalpellino   di   Padova,   ha   dato   anche   i   natali   ad   illustri   scrittori   tra   i   quali   ricordiamo   Antonio   Fogazzaro   (   1842  –  1911 )   autore   di   romanzi   come   Malombra,    personaggio   portato   in   tv   da   Marina   Malfatti,   assieme   a   Giulio   Bosetti,   e   il   famoso   ”   Piccolo   mondo   antico  ”     di   cui   ricordo   il   film   con   la   grande    Alida   Valli   assieme   a   Massimo   Serato.   E’   considerato   uno   degli   interpreti   più   significativi   della   crisi   ,   spirituale  e   civile   che   travagliò   la   borghesia   italiana   dopo   l’ unità .

E   ancora   lo   scrittore   e   giornalista   Guido   Piovene  (   1907  –   1974  )   che   fu   per   lunghi   anni   redattore   del   Corriere   della   Sera   di   Milano e   della   Stampa   di   Torino.   In   tutta   la   sua   narrativa   traspare   un’ acuta   indagine   delle   passioni   e   dei   vizi   umani,   condotta   con   sottile   gusto   letterario.   Tra   i   suoi   romanzi   ricordiamo   Lettere   di   una   novizia,   Le   furie,   Le   stelle   fredde.   Sentite   cosa   dice   della   sua   città  :

”   Una   piccola   Roma,   un ‘ invenzione   scenografica,   una   chimera   architettonica   sorge   dalla   cultura   svaporante   in   capriccio   e   dalla   vanità   patrizia   di   un   gruppo   di   signori   di   media   potenza   e   di   scarso  peso   politico   ”.

e   ancora   nel   suo   ”   Viaggio   in   Italia  ”

”   E’   curioso   per   me   arrivare   a   Vicenza   in   veste   di   viaggiatore   e   di   artista.   Vi   sono   nato ;   vi   ho   trascorso   l’ infanzia   e   parte   della   gioventù.   Le   devo   e   le   dovrò   forse   la   parte   migliore   della   mia   opera.   Appena  entro   in   città,   mi   prende   la   meraviglia…”

Vicenza   senza   il   Palladio   sarebbe   una   comune   cittadina   del   Veneto,   simile   a   tante   altre   per   sottile   poesia.   Ma   senza   Vicenza,   senza   le   sue   ”   lunatiche   fantasie   umanistiche ”,   senza   le   famiglie   Trissino,   Chiericati,   Valmarana,   non   sarebbe   esistito   il   Palladio   e   il   suo   genio   non   avrebbe   potuto   esprimersi   in   totale   libertà.

 Tu   sai   parlare

alle   genti

di   poesia.

Sai   far

navigar   pensieri,

seguendo   l’ onda

calma

del   tuo   Retrone .

Ma   sai   anche

col   Palladio

parlar   d’  arte

bella.

Amo   di   te

questi   due   volti

che   insieme

ricca   perla

ti   fanno.

Senza   fretta

le   tue   vie

percorrere.

 

Isabella   Scotti   giugno   2021

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

Notizie   riprese   da  un   articolo   di   Guido   Vergani   su   ”   Le   splendide   città   d’ Italia”  

Selezione   dal   Reader’s   Digest   e      da   Le   guide   di   Bell’ Italia   –   L’  Italia   da   scoprire

Leonardo e l’ anatomia

Ho    pensato   di   raccontarvi   un   pò   di   Leonardo,   quando   ho   saputo   della   fiction   che   sarebbe   andata   in   onda   sulla   Rai.   Non   ho   avuto   modo   di   finire   il   post   prima   del   suo   inizio,   come   mi   sarebbe   piaciuto,   per  colpa   di   wordpress   e   dei   suoi   complicati   nuovi   sistemi   che   mi   hanno   mandato  in   tilt.  Se   non   avessi   avuto   l’  aiuto   di   Jane   del   blog   lanostracommediajalesh2.wordpress ,   che  non  smetterò   mai  di  ringraziare   per   la   sua   disponibilità,   non   sarei   certo   qui.   Comunque   spero   che   il   post   possa   interessarvi .   Eccolo.   Buona   lettura.

L  ‘ ANATOMIA

Il   corpus   dei   disegni   anatomici   di   Leonardo,   composto   di   circa   duecento   fogli,   è   conservato   nella   Royal   Library   di   Windsor.   Sono   disegni   di   grande   interesse   e   fascino   realizzati   in   un   mirabile  equilibrio   tra   arte   e   scienza   All’ osservazione   del   corpo   umano   Leonardo   si   votò   con   una   dedizione   tanto   straordinaria   da   suscitare  l’ ammirazione   dei   contemporanei   come   si   ricava   dalle   parole    di   Antonio   De   Beatis   che   nel   1517   visitò   insieme   al   cardinale   d’ Aragona   lo   studio   dell’ ormai   anziano   Leonardo   in   Francia  :

”  Questo   gentilhomo   ha   composto   di   anatomia   tanto   particularmente   con   la   dimostrazione   della   pittura ( … )   di   modo   non   è   stato   mai   fatto  ancora   da   altra   persona.   Il   che   abbiamo   visto   oculatamente   et   già   lui   ne   disse   aver   fatta   notomia   di   più   di   trenta   corpi   tra   maschi   e   femmine   di   ogni   età.  ”

Fino   all’inverno   del   1507-1508,   Leonardo   non   pratica   la   dissezione   in   modo   sistematico.   A   questa   data   gli   si   offre   la   possibilità   di   approfondire   le   conoscenze   anatomiche   direttamente   sul   cadavere   di   un   vecchio   all’ ospedale   di   Santa   Maria   Nuova   in   Firenze,   come   egli   stesso   ricorda   in   una   famosa     nota   :

”  Questo   vecchio,   poche   ore   prima   della   sua   morte,   mi   disse   di   passare   i   cento   anni,   e   che   non   si   sentiva   alcun   mancamento   nella   persona   altro   che   la   debolezza,   e   così   standosi   a   sedere   su   un   letto   nell’ Ospedale   di   Santa   Maria   Nova   di   Firenze   senz’  altro   movimento   o   segno   d’   alcuno   accidente   passò   di   questa   vita ;   ed   io   ne   fece   l’ anatomia   per   vedere   la   causa   di   sì   dolce   morte ( … )  la   quale   anatomia   descrissi   assai   diligentemente   e   con   gran   facilità   per   essere   il   vecchio   privo   di   grasso   e   di   umore,   il   che   assai   impedisce   la   cognizione   delle   parti  ” . 

A   questa   esperienza,   così   centrale   nella   rinnovata  indagine   anatomica    di   Leonardo,   perchè   fondata   sull’ osservazione   diretta   del   cadavere   invece   che   su   conoscenze   mediche   acquisite ,   segue   la   pratica   dei   successivi   anni   lombardi   (   1510  –  1511  )   quando   la   frequentazione   di    Marcantonio   della   Torre,   giovane   ma   già   affermato   medico  –  anatomista   in   Pavia ,   dovette   stabilire   un   interessante   rapporto   di   scambio   tra   i   due.   Infine   si   ha   notizia  di   studi   anatomici   condotti   a   Roma   tre   il   1514   e   il   1515,   nell’   Ospedale   di   Santo   Spirito,   interrotti   per   le   accuse   di   negromanzia   dovute   alla   delazione   di   un   suo   assistente   tedesco.   I   risultati   di   questa   indagine   decennale,   se   non   decisivi   ai   fini   del   progresso   della   scienza   medica,   furono   sicuramente   straordinari   nel   campo   dell’  illustrazione   anatomica,   fino   a   quel   momento   ancora   rozza   e   approssimativa.   Leonardo   si   propose   di   redigere   ,   a   similitudine   della   Cosmografia    di   TOLOMEO,   , un   ”  atlante   anatomico  ”   composto   da   diverse   tavole   che   raccogliessero   la   sua   esperienza   su   vari   cadaveri,   in   modo   da   fornire   uno   strumento   utile   e   chiaro,   ancor   più   della   pratica   anatomica   diretta.   Come   si   può   ben   intendere   dalla   seguente   orgogliosa   rivendicazione,   straordinario   esempio   di   prosa   scientifica   ad   alto   livello,   oltre   che   testimonianza   delle   difficoltà,   spesso   repellenti,   alle   quali   Leonardo   si   sottopose   per   amore   della   conoscenza  :

”  E   tu   che   dici   esser   meglio   veder   fare   l ‘ anatomia   che   vedere   tali   disegni,   diresti   bene   se   fosse   possibile   vedere   in   una   sola   figura   tutte   le   cose   che   nei   disegni   si   mostrano  ;     ma   con   tutto   il   tuo   ingegno   in   questa   non   vedrai   e   non   avrai   notizia   se   non   d’  alquante   poche   vene  (  …  ).   E   un   sol   corpo   non   bastava   a   tanto   tempo   che   bisognava   procedere   di   mano   in   mano  con   tanti   corpi   per   avere   completa   cognizione,   la   qual   cosa   feci   due   volte   per   vedere   le differenze  ( … )   E   se   tu   avrai   l’ amore   a   tal   cosa,   tu   sarai   forse   impedito   dallo   stomaco  ,   e   se   questo   non   ti   impedisce   tu   sarai   forse   impedito   dalla   paura   di   abitare   in   tempi   notturni   in   compagnia   di   tali   morti   squartati   e   scorticati   e   spaventevoli   a   vedersi ;   e   se   questo   non   t’impedisce   forse   ti   mancherà   il   buon   disegno,   che   si   addice    a   tale   figurazione  ;   o,   se   avrai   il   disegno ,   non   sarà   accompagnato   dalla   prospettiva  ;   e,   se   lo   sarà,   ti   mancherà   l’ ordine   della   dimostrazione   geometrica,   o   il   calcolo   delle   forze   e   della   potenza   dei   muscoli  ;  o   forse   ti   mancherà   la   pazienza  ;   così   che   tu   non   sarai   diligente.   Se   tutte  queste   cose   sono   state   in   me   o   no,   i   centoventi   libri   (  capitoli  )   da   me   composti   ne   daranno   sentenza,   nei   quali    non   sono   stato    impedito   nè   da   avarizia   o   negligenza  ma   solo   dal   tempo.   Vale .”

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Spaccato   di   una   testa   umana (   1493 – 1494  circa  )   Windsor,     Royal   Library (  RL12603r ; K/P32r  )

I   primi   veri   studi   anatomici   di   Leonardo   risalgono   agli   anni   1487  –  1493,   quando   si   trovava   a   Milano.   Si   tratta   di   esplorazioni   del   cranio   (  reso   nei   disegni   con   straordinaria   accuratezza,   anche   prospettica  )   attraverso   le   quali   Leonardo   si   proponeva   di   scoprire   il   luogo   d’ incontro   di   tutti   i   sensi,   o   ” senso   comune ”   ritenuto   tra   l’  altro   sede   dell’ anima.   

Egli   considera   la   testa,   soprattutto   il   suo   contenuto   come   ”  la   scatola   delle   magnificenze ”   che definisce   “il   conservamento   nascosto   delli   sensi   umani   che   s’incontrano   collo   spirito   in   questa   scatola   del   mistero”,  ed   è   proprio   da   qui   che   tutto   ha   origine. 

Secondo Leonardo il cranio è la casa degli occhi per osservare, delle orecchie per l’ascolto, del  naso per assorbire i profumi, della bocca per godere del cibo e per “dir di parola”.

Vedute   laterali   del   cranio   (   1489   circa  )   Windsor  –   Royal   Library  (   RL19057r ; K/P 43r )

L’ attività   di   pittore   e   l’ indagine   della   natura,   fondate   sull ‘  osservazione   dei   fenomeni,   dovettero   far   scattare   in   lui   l’ interesse   per   il   funzionamento   dell ‘  occhio   quale   strumento   della   vista.   Già   agli   inizi   degli   anni   novanta,   Leonardo   disegna,   seguendo   le   indicazioni   degli   autori   antichi,   i   bulbi   oculari   dai   quali   i   nervi   ottici   si   dipartono   per   arrivare   al   cervello.   E   ancora   si   dedica,   ma   con   maggiore   indipendenza,    allo   studio   della   connessione   occhio – cervello   agli   inizi   del   XVI   secolo ,   disegnando   per   primo   il   chiasma,   o   punto   d’ incontro   dei   nervi   ottici.

L’  indagine   sui   ventricoli   del   cervello   (   non   umano   ma   bovino  ),   venne   in   seguito   ulteriormente   perfezionata   da   Leonardo   attraverso   la   messa   a   punto   di   un’ ingegnosa   tecnica   scultorea   consistente   nell’ iniezione   di   cera   fusa   che   una   volta   rappresa   e   liberata   dal   suo   contenitore   sarebbe   stata   in   grado   di   rivelare   la   forma   di   quella   parte   anatomica.

FONTE  :  LEONARDO    Arte   e   scienza    –    Giunti

Per non dimenticare comunque quanto la sua pittura sia stata straordinaria anche al di là de

” La Gioconda ” che rimane il suo indiscusso capolavoro, vi lascio qui due suoi dipinti che adoro,

accompagnati da due mie poesie . Spero nel vostro gradimento. Scusate la mia poca presenza ma

è un periodo pieno di impegni purtroppo che mi limita nel tempo a mia disposizione per fare

quello che ahimè mi piacerebbe fare. Vi abbraccio con un abbraccio circolare per non dimenticare

nessuno. Vi penso sempre.

La vostra Isabella

Madonna Benois

Com’ è   dolce

e   tenero

qui ,

il   rapporto

tra

Madre   e   Figlio.

Come   intenso

è   lo   sguardo   

della   giovane

  Vergine.

C’ è   

nell’ insieme

una   certa   dinamicità,

in   quella   mano

della   Madre

che   porge

un   piccolo   fiore

per   trastullo

al   Figlio.

Una   gioia

traspare

da   quel   volto  

sorridente,

nel   vedere

quelle   manine

pronte

a   far   proprie

quelle    timide

corolle.

Un   dipinto

di   sentimento,

d’ infinita   dolcezza

interiore.

Isabella   Scotti   aprile   2021

testo  :   copyright   legge   22   aprile  1941   n°   633

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Leonardo – Ritratto   di   Ginevra   de’   Benci

Ginevra

ti   chiamavi,

donna   colta

eri.

Qui ,

  malinconicamente ,

il   tuo   sguardo

rivela

come ,

sposata ,

tu   non   fossi

   felice.

Senza   gioielli

che   ornino

il   tuo  collo.

Bianco

come   porcellana

finissima

il   tuo   volto.

E   i   capelli,

quei   riccioli

d’ oro

che   lo   incorniciano,

bastano

a   renderti

splendida.

Così   lontana,

persa

nei   tuoi   pensieri,

ti   lasci

accogliere

dalle   fronde

del   ginepro,

quasi

immaginando

una   carezza

di   vero   amore ,

quello

che   ti   fu

negato ,

quando

fosti   data

in   sposa

a   chi

non   amavi.

Isabella   Scotti   aprile   2021

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

Carla Fracci

Di   solito   si   dice   ”  é   nata   una   stella ”.   Purtroppo   oggi   dobbiamo   dire   che   ”  è   morta   una   stella  ”.

Perchè non v’è alcun dubbio sul fatto che Carla Fracci sia stata la ” stella ” più luminosa

del balletto in Italia. Con lei la danza ha toccato vertici altissimi. Aveva classe, eleganza, sapeva

volare con grazia. Ma era anche tecnica, perfezionismo, rigore. Una danzatrice perfetta, perchè tutto

ciò si fonde solo in chi può dire che con tenacia, con impegno e tanto sudore e ” dolore ”, si

è arrivati alla vetta. E lei lì era giunta.

Figlia di un tranviere dell’Atm, la Fracci era nata nel capoluogo lombardo il 20 agosto 1936 e a soli dieci anni, nel 1946, inizia a studiare alla Scuola di danza del Teatro alla Scala, dove ha tra gli insegnanti la grande coreografa russa Vera Volkova e dove si diploma nel 1954, per poi proseguire la sua formazione artistica partecipando a stage avanzati a Londra, Parigi e New York. Dopo solo due anni dal diploma diviene solista, poi nel 1958 è già étoile della Scala.

Fino agli anni ’70 danza con alcune compagnie straniere quali il London Festival Ballet, il Royal Ballet, lo ì Stuttgart Ballet e il Royal Swedish Ballet. Dal 1967 è artista ospite dell’American Ballet Theatre. La sua notorietà ì artistica rimane prevalentemente legata alle interpretazioni dei ruoli romantici come Giulietta, Swanilda, Francesca da Rimini, o Giselle, accanto a partner come Rudolf Nureyev, Vladimir Vasiliev, Henning Kronstam, Mikhail Baryshnikov e soprattutto il danese Erik Bruhn con il quale regala al pubblico un’indimenticabile interpretazione di ‘Giselle’ da cui nel 1969 viene realizzato un film.

La Fracci nel 1964 sposa il regista Beppe Menegatti (da cui ha un figlio, Francesco) che sarà regista della maggior parte degli spettacoli da lei interpretati.

Alla fine degli anni ’80 dirige il corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli assieme a Gheorghe Iancu e nel 1981 interpreta in tv il ruolo di Giuseppina Strepponi, la moglie di Giuseppe Verdi, nello sceneggiato Rai sulla vita del grande compositore di Busseto. Nel 1994 diviene membro dell’Accademia di Belle Arti di Brera. L’anno seguente è eletta presidente dell’associazione ambientalista “Altritalia Ambiente”. Dal 1996 al 1997 la Fracci dirige il corpo di ballo dell’Arena di Verona e nel 2003 le viene conferita l’onoreficenza italiana Cavaliere di Gran Croce. Nel 2004 viene nominata Ambasciatrice di buona volontà della Fao.

Dal novembre del 2000 al luglio del 2010 dirige il corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma, attività alla quale affianca la riproposta di balletti perduti e nuove creazioni sotto la direzione di Beppe Menegatti. Dal giugno 2009 al 2014 è assessore alla Cultura della Provincia di Firenze e nel 2015 Ambasciatrice di Expo Milano. Nel 2018 riceve il Premio nazionale Toson d’oro di Vespasiano Gonzaga e il 19 settembre 2020 quello alla carriera da parte del Senato della Repubblica Italiana.

Articolo ripreso da Orizzontescuola.net

Con il grande Nureyev ci ha regalato una Giselle indimenticabile. Un rapporto il loro che andò oltre la danza, fatto di grande stima e profonda amicizia, tanto da portare Nureyev a dirle ” TU SEI LA DANZA ” e aiutarla , nel momento di debolezza in cui avrebbe voluto abbandonare quel mondo che li vedeva protagonisti, a superarlo.




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Qui i due grandi nel balletto ” La bella addormentata ” di  Pëtr Il’ič Čajkovskij.

Io voglio ora dedicarle la poesia che il grande poeta Eugenio Montale scrisse per lei. Una poesia bellissima che non potrete non apprezzare.

LA DANZATRICE STANCA

Torna a fiorir la rosa
che pur dianzi languia…

Dianzi? Vuol dire dapprima, poco fa.
E quando mai può dirsi per stagioni
che s’incastrano l’una nell’altra, amorfe?
Ma si parla della rifioritura
d’una convalescente, di una guancia
meno pallente ove non sia muffito
l’aggettivo, del più vivido accendersi
dell’occhio, anzi del guardo.

È questo il solo fiore che rimane
con qualche merto d’un tuo Dulcamara.
A te bastano i piedi sulla bilancia
per misurare i pochi milligrammi
che i già defunti turni stagionali
non seppero sottrarti. Poi potrai
rimettere le ali non più nubecola
celeste ma terrestre e non è detto
che il cielo se ne accorga. Basta che uno
stupisca che il tuo fiore si rincarna
a meraviglia. Non è di tutti i giorni
in questi nivei défilés di morte.

La Fracci apprezzò moltissimo l’ omaggio del poeta. A quel tempo , 1969, Montale era critico musicale del Corriere della sera e frequentava spesso la Scala di Milano dove cominciò ad apprezzarla dagli esordi a quando diventò danzatrice di fama internazionale.

Ora miei cari amici siamo in pochi giorni rimasti orfani di due personaggi di alto spessore culturale.

Due raffinati artisti, Battiato per un verso , la Fracci per un altro. Con loro è finita un’ epoca, fatta di cultura e ricerca del bello. Chi c’è oggi che possa prenderne il testimone ? Speriamo che qualcuno ci sia. Certo a guardarmi intorno non è che vedo fermenti in atto. Forse qualcuno ci sarà pure, il fatto è che manca su questo informazione. Oggi si dà risalto a tutt’altro. Certo se penso addirittura , come ho letto su la Repubblica, che il Globe Theatre a Londra di Shakespeare organizza dei seminari per rileggere criticamente ( e nel caso cambiare sulla scena ) le ” dinamiche problematiche a livello di genere e razziale ) delle sue commedie e tragedie, allora mi dico che questo mondo ha davvero perso la bussola e che ormai ogni discorso ha solo una matrice comune : il non senso.

Carla Fracci, La Sylphide 1985

Eitan

Eitan,

dolce,

caro,

tenero   piccolo.

In   un   attimo

terribile

che   rimarrà

impresso

per   sempre

nella   tua   memoria,

hai   perso

tutti   

gli   affetti

più   cari.

Ora

sei   solo

a   combattere

la   tua   personale

battaglia

per   continuare

a   vivere,

nonostante   tutto.

Se   sei

ancora   qui

è   per

l’ affetto

smisurato

che   tuo  padre

aveva

nei   tuoi   confronti.

Nel   suo   abbraccio

estremo

ha   sperato

di   poterti

salvare.

C’ è   riuscito.

Ora

tocca   a   te

dimostrargli

quanto

sei   forte.

Vivi,

fallo

per   lui

che   da   lassù,

assieme

alla   tua   mamma  , 

al   tuo   fratellino

e   ai   tuoi

bisnonni,

veglieranno 

su    di   te.

Sii   forte,

caro   piccolo

Eitan.

Combatti

con   tutte

le   tue   forze.

Noi

preghiamo   

per   te.

Isabella   Scotti   maggio   2021

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

Che tristezza

Si   torna   a   vivere   per   morire.   Una   pena   l’ incidente   della   funivia   Stresa – Mottarone.   Ora   non   ci   sono   parole.    Magari   più   in   là.   Solo   vicinanza   alle   famiglie   coinvolte   e   rispetto   per   il  loro   dolore.

Proprio   nel   momento   in   cui   il   desiderio   di   tornare   a   sperimentare   la   vita   è   così   grande,   sapere   della   perdita   di   queste   persone   che   volevano   solo   vivere   la   loro   giornata   di   sole,   dopo   tanto   buio,   mi   fa   molto   male.   Preghiamo   per   loro   e   per   quei   due   bambini   che   molto   probabilmente  avranno    i   loro   genitori   tra   le   vittime.   Che   il   Signore   li   protegga,   come   tutti   i   familiari   delle    persone   coinvolte in   questo   grave   incidente

Ricordo con omaggio

 

Quando   un   artista   a   tutto   tondo   quale   era   lui,   ci   lascia,   si   crea   un   vuoto   difficile   da   riempire. Franco   Battiato   è   stato   per   tutti   noi   credo   una   pietra   miliare,   un   punto   fermo.  Tutto   si   potrà   dire   di   lui,    che   era   un   tipo   particolare,   forse   anche   timido ,   uno   che   sembrava   un   pò   sulle   sue,   ( cosa   errata   perchè   era   anche   molto   simpatico,   e   a   tal   riguardo  vi  lascio   ciò   che  ha  detto   a  sky   Gino   Castaldo,  giornalista e critico musicale,   raccontando   un   aneddoto  :

” andando   insieme   al   ristorante   mentre   ti   saresti   aspettato   che   avrebbe   preso   una   zuppetta   macrobiotica,   ordinò   invece   una   bella   bistecca   al   sangue  con  aggiunta   di   assaggini   e   salse  ”  ). 

 

Ma   per   tornare   a   noi,   credo   che   nessuno   potrà   negarne   la   grandezza.   Le   sue   canzoni   erano   particolari,   profonde,   rispecchiavano   la   sua   costante   ricerca   della   verità.   Un   uomo   colto,   raffinato   che   ci   ha   accompagnato   con   la   sua   musica   con   umiltà,   senza   darsi   arie,   anche   se   avrebbe   potuto   permetterselo.   Un   uomo   intelligente   che   anelava   ad   un   mondo   più   giusto   e   che   odiava   il   potere   e   che   cercava   risposte   al   suo   vivere.   E   per   questo   merita   tutto   il   nostro   rispetto.   Un   uomo  che   aveva   una  grande   spiritualità   che   avvertiva   come   bene   primario.   L’ idea   dell’ oltre   era   in   lui  sempre. Quando   andammo   quella   volta   a   Ferrara  ,  ( ricorderete   il   mio   post   a   riguardo   spero ) , per   accompagnare   quel  nostro   amico   malato   che   doveva   andare   in   ospedale   per   una   visita,  al   nostro   ritorno,   lungo   l ‘ autostrada,   immersa   a   destra   e   a   sinistra   in   un   paesaggio   fatato,   pieno   ovunque   di   neve ,    per   tutto   il   viaggio   ascoltammo   un   suo   cd.   Erano   canzoni   varie   da   lui   rivisitate,   anche   francesi,   famose,  bellissime    che   la   sua   interpretazione   rendeva   magiche.   Una   meraviglia.   Ispirandomi   alla   sua   canzone   meravigliosa,   ”  La   cura  ”   scrissi   una   poesia   che   ho   già  messo   in   un   altro   mio   post   . Come   omaggio   personale   a   lui   rivolto,   mi   perdonerete   spero   se   qui   la   riscrivo   dedicandogliela.   Sono   rimasta   lontana   da   qui   per   tanto   tempo,   quando   già   avrei   voluto   ricordare   anche   un’ altra   grande   artista   che   ci   ha   lasciato   da   poco:   MILVA.   Stranamente   per   ricordare   Piazzolla   avevo   da   poco   postato   un   video   dove   erano   entrambi,   lui   col   suo   bandoneon,   lei   con   la   sua   strepitosa   voce   e   presenza   ineguagliabile.

Ora   voglio   ricordare   qui   anche   lei   lasciandovi   un   video   dove   canta   con   Battiato   alla   tv   tedesca.

E qui sempre MILVA nell’ interpretazione di ” Tempi moderni ” di BATTIATO

Viva ” la rossa” sempre

Questo invece è lui che canta una vera poesia : ” Povera Patria ” che mi piace troppo

E per te caro Franco, che guarda un pò la coincidenza ti chiamavi come il nostro amico, che ti ha preceduto già da un pò lassù, ecco la mia poesia ispirata alla tua canzone ” LA CURA ”

A TE

A   te,
che   sei   
il   mio   divenire.
A    te,
che   hai   saputo
di   me   cogliere
l’essenza,
la    natura   più   intima,
più   nascosta
del   mio   esistere.
A   te,
semplicemente
mio   tutto,
dedicherò   in   vita
ogni    cura,
ti   solleverò
dalle   pene ,
ti   donerò   ogni   giorno
un   sorriso.
Ti   aiuterò
e   ti   sosterrò
nelle   dure   prove.
Sarò  la   tua   forza,
sempre.
Sarò   la   tua   cura
in   ogni   istante,
quando   avrai   bisogno,
perché   con   me
guarirai   da   ogni   male.
Ti   rialzerai,
quando   cadrai,
aiutato   da   me,
perché   sempre
mi   avrai   al   tuo   fianco.
Non   mi   perderai,   mai.
Stringimi,
amore   grande,
unico   amore.

Isabella  Scotti   settembre   2017

testo  :  copyright   legge   22   ottobre   1941   n°   633

Ciao, buon viaggio e grazie per come sei riuscito ad emozionarmi, sempre

Sai mamma

Amici   carissimi   potevo   non   essere   qui   per   la   festa   della   mamma ? Direi   proprio   di   no.   E   allora   per sentirci   tutti   insieme   vicini,   per   festeggiare   ciascuno   la   propria   mamma,   anche   chi   non   può   averla accanto,   perchè   in   cielo,   posto   la   mia   poesia   dedicata   ovviamente   a   mia   madre,   che   con   i   suoi   87 anni,   rallegra   ancora   con   il   suo   ottimismo   le   mie   giornate.   A   voi   tutti   auguro   di   passare   una   serena  serata  in  famiglia

 
” E’ dentro la tua grazia
che nasce la mia angoscia ”
Una grazia la tua
fatta di delicatezza
e d’ amore.
Mi chiedi
come sia possibile
allora
che ciò
generi
angoscia ?
Oh mamma,
possibile
che tu
non capisca?
Cio’ che
me la procura
e mi da’ ansia ,
è sapere,
che ineluttabile,
giungerà
prima o poi
il distacco.
Quello definitivo,
del lungo sonno.
Mi tormenta
l’ idea
di non sapere
quando,
nè come
avverrà.
E il non poter
far nulla
per trattenerti.
Per anni
abbiam vissuto
in simbiosi,
condividendo
tutto.
Complici
il tuo sorriso
e il mio .
Mai cedimenti,
presenza costante,
amore incondizionato,
generosa sempre.
Ecco
la tua grazia,
mamma.
Vorrei
i nostri cuori
vicini
per sempre,
le nostre mani
una nell’ altra,
strette.
In questo tempo
che ci ha
viste
lontano
fisicamente,
che
nessun abbraccio
c’è più stato,
la tua voce
mai tremula,
mai incrinata
dal pianto,
è stata
viva presenza
incoraggiante.
Come sarà
il mio dopo
senza te
accanto?
Roccia mai scalfita,
neppure
dal dolore
più grande,
più profondo.
Quando sarà
la tua immagine
recherò
impressa
negli occhi,
come marchio
di fuoco.
Ricordo indelebile
il tuo volto,
dolce memoria
a conforto
dei miei affanni
 
Isabella Scotti gennaio 2020
testo : copyright legge 22 aprile 1941 n° 633
Incipit in neretto dalla poesia splendida di Pier Paolo Pasolini ” Supplica a mia madre ”
Potrebbe essere un'immagine in bianco e nero raffigurante 1 persona

Voglio anche scusarmi con voi per non aver ancora risposto ai vostri gentili commenti, ma tra problemi di salute vari che mi impediscono di stare con voi come vorrei, e una linea di casa che ci sta facendo andare ai matti ( e’ più il tempo che siamo off line invece che connessi ), non ho davvero la possibilità di stare con voi. Spero che le cose si aggiustino ma il tempo anche a mia disposizione è notevolmente diminuito. Spero che qualcosa possa andare per il verso giusto. Sono due anni che tutto sembra essersi per noi complicato a dismisura. Anche il fotografo Andrea, mio figlio, dopo un incidente in metropolitana, dove poteva andare molto peggio, ne paga comunque ancora le conseguenze. Scusatemi e vedremo in futuro come andrà. Faccio per voi quello che posso, come ora che ho pubblicato questa poesia. Sono tre ore che sto provando a scrivere questo saluto. Ho pubblicato prima senza questi mia aggiunta per vedere se il post partiva. E’ andato ma questo pezzo aggiuntivo non so quando vi arriverà. Un abbraccio a tutti

la vostra Isabella

Volete leggere tre poesie? Questo è il posto giusto…

Avrei   voluto   postare  un  articolo  che  sto  preparando,  ma   visto   che  non   sempre   ho   il  tempo   che   mi   serve,   ho   pensato   che   per   non   lasciarvi   soli   per   troppo   tempo,   forse   era   il   caso   di   regalarvi,   nell’  attesa,   qualche   poesia.   Spero   gradirete   il   mio   ardire.   Eccone   qui   qualcuna.

SEI   TU   IL   MIO   INFERNO

Maria  Luisa  Spaziani

E’

per   me

la   tua

indifferenza ,

inferno

senza   fiamme.

Brucio

in   un   fuoco

anomalo

che   non   so

domare.

Colpa

del   tuo   silenzio,

del  tuo

aver  eretto

tra  noi

un   muro,

quello

dell’ incomunicabilità.

Dov’è  finito

il   desiderio,

il   tuo   cercarmi ?

Nulla,

più   nulla.

Come   se   più

non   esistessi.

Il   guaio

è

che   ora

sono   contagiata.

Vivo

indifferente

a   tutto

e   a   tutti.

Il   mio

inferno

senza   fiamme

sei   tu.

Isabella   Scotti   maggio   2021

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

Incipit   in   neretto   di   Maria   Luisa   Spaziani

DIMMI,  STAI   SOGNANDO  ?

jacques-prevert.jpg (182×275)

Ti   guardo

mentre

accanto   

a  me

ti   agiti

nel   letto…

Dimmi  ,

stai   sognando ?

E  

cosa   sogni 

che  ti  turba

così   tanto ,

da   sembrare

che   tu  stia

in   pericolo,

quasi  

annaspando

in   sabbie   mobili ?

Dimmi,

hai   forse

paura

di   questo   amore

che   ci   ha

travolti ?

Come   vorrei

svegliarti

per   conoscere

il   tuo   sogno.

Ma   forse

è   meglio

continuare

a   guardarti,

ora

che   la   luna

illumina   

il   tuo   volto,

i   tuoi   occhi

chiusi,

la   tua   bocca

solo

da   baciare.

Isabella   Scotti   aprile   2021

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

Incipit  ”  Nelle   sabbie   del   letto   ti   agiti   sognando…  ”   di   Jacques   Prèvert

TORNA   A   CHIAMARMI   AMORE

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Qui

mi   piace

tornare,

sostare

e   ricordare.

Mi   siedo

su

quel   masso,

poco   lontano

dal   fiume,

e   chiudo

gli   occhi.

Vagano

i   pensieri,

e   si

affacciano

i   ricordi …

Ecco…

noi   insieme

a   godere

della   nostra

intimità,

mentre

le   nostre   bocche

si   cercano ,

mentre   solo

il   rumore

dell’ acqua ,

che   scende

a   valle ,

ci   fa   compagnia.

Le   fronde

mosse

appena

dal   vento.

Era   quello

il   nostro   Eden.

Tramontava

il   sole,

e   noi

ancora   lì,

tu   che   mi

chiamavi   amore,

io   

che   rispondevo

altrettanto.

Ora ,

tarda   a   giungere

l’ aurora.

E’   sempre

notte.

E   le   stelle

non   si   fanno

vedere.

Buio   fuori,

buio   dentro.

Chiamami   ancora

amore,

non   lasciare

che

il   nostro   tempo

passi

inutilmente.

Solo   questo

ti   dico   :

voglio   tornare

a   coprirti

di   baci,

 e   veder

ancora

sorgere

l’ aurora ,

stretta

a   te,

come   allora.

Isabella   Scotti   aprile   2021

testo  :   copyright   legge   22   aprile   1941   n°   633

Incipit   in   neretto   dalla   canzone   di   Roberto   Vecchioni   ”  Chiamami   ancora  amore  ”

Vi   voglio   bene   e   vi   penso   sempre.

La   vostra   Isabella

Comunicazione

Amici   scusate   la   lunga  assenza   ma   sono   andata   nel   pallone   con   le   nuove   impostazioni   di   wordpress.

Spero   di   aver   superato   le   criticità.   Appena   possibile   tornerò   da   voi

Un   grandissimo   abbraccio   per   contenervi   tutti.

Mi   siete   mancati

La   vostra   Isabella