© Fornito da Amica Foto Instagram Vasco Rossi, il rocker dei record dopo il concertone da 225.000 spettatori paganti di Modena Park, canta le donne e canta se stesso.
Vasco Rossi canta prima di tutto le sue donne: che sono tre, le madri dei suoi figli Lorenzo, Davide e Luca. Avrebbe desiderato una femmina, “certezza dell’amore eterno da parte di una donna”. Parole sue.
Parole che suonano un po’ una beffa, per uno che ha dedicato la vita all’universo femminile. E fin dall’inizio, a Zocca: con mamma Novella, nonna Nerina e Ivana, amica di famiglia. Quasi una zia, per Vasco.
Vasco Rossi canta le donne della sua vita. O delle vite altrui: spiate dalla finestra di casa, perché fantasticare e cantar canzoni è più emozionante che preparare gli esami per l’università.
A partire dalla protagonista del suo pezzo più celebre, Albachiara. Inno a un amore semplice, a un sogno di provincia: lei, 13-14 anni, prendeva la corriera sotto casa per andare a scuola. La sua bellezza acerba e la sua pudicizia diventano le protagoniste di una delle canzoni d’amore più belle che la musica italiana abbia conosciuto. Vasco, alla diretta interessata, lo rivelò quando diventò maggiorenne. E lei quasi non ci credeva.
E poi Vasco Rossi canta se stesso. Lo canta (si canta) attraverso le ragazze che “mette in musica”. Come in Jenny è pazza: canzone di ansie, di esaurimento nervoso. Le finestre rimangono chiuse: i libri dell’università sono lì, le fantasie intrappolate nella stanza, non c’è più “tutto il mondo fuori”.
Il filtro è ancora, un’altra volta, un nome di donna. Sally. Ora a Saint-Tropez, su una barca. Si dice, al termine di una serata in discoteca. Poi una donna che si allontana: è la segretaria di un suo amico, quindi amante. Arresa a un amore, a una vita da nascondere sotto l’oscurità della notte, cullata dalle acque del porto. Sally per parlare di Vasco? Sulla copertina del disco, un ringraziamento ad “Ale, per la sentita ispirazione di Sally“.
Il pezzo porta la voce anche di un’altra donna: Fiorella Mannoia, che lo accarezza rendendolo uno dei simboli della sua carriera.
Laura Pausini lo farà con Anima fragile, solo in apparenza una canzone d’amore, in realtà dedicata al padre. Gianna Nannini con C’è chi dice no: uno dei rock più ruvidi della sua discografia. E persino Mina e Mia Martini: Va bene va bene così e Dillo alla luna.
E poi Vasco canta le donne della sua vita. Gabriella Sturani. Gabri(“Come sei splendida“). Estate dell’80, un locale di Rimini: 13 anni lei, 28 lui. La storia sarebbe iniziata solo nell’83. Lei che entra nel suo camerino: “Adesso non mi scappi“. Due anni d’amore, quindi Lorenzo, secondogenito di Vasco (Davide era nato un paio di mesi prima, da un’altra donna), riconosciuto solo nel 2003, e una storia che finisce.
Donne amate, travolgenti e travolte. Così sono le donne di Vasco Rossi. Tante, tantissime donne. I loro volti e le loro storie li ha raccontati/cantati con Gaetano Curreri, il leader degli Stadio: La faccia delle donne. “Io, io m’innamorerei”, canta Curreri. “E invece io, io prima me la farei”, risponde Vasco.
Il duo si ricompone per regalare a Patty Pravo E dimmi che non vuoi morire, autentico gioiellino, e non solo.
Le canzoni di interpreti femminili che portano la firma di Vasco quasi non si contano: Vuoto a perdere di Noemi, Una sgommata e via di Paola Turci, Benedetta passione di Laura Pausini, Palpito d’amore di Sabrina Salerno, Prima di partire per un lungo viaggio e La tua ragazza sempre di Irene Grandi. Solo per citarne alcune.
Preferiamo muoverci su piani paralleli (e sicuri) e facciamo il nome di Claudia Cardinale: “Vabbé, se proprio te lo devo dire / Fisicamente non sei fatta male / Ma non esageriamo / Non sei la Cardinale”. Appena una citazione.
Ben di più possono “vantare” Ambra Angiolini e le ragazze di Non è la Rai, cui è indirizzata Delusa: “Però quel Boncompagni lì, secondo me…”.
E ancora un’altra donna: Susanna (Marani), una bambina tutta colorata. Un periodo in cui Cupido si sbizzarriva in ogni modo con il cuore di Vasco: 26 anni lui, 16 lei. Il primo incontro, allo Snoopy di Modena, dove Vasco faceva il dj.
Susanna gliela fece ascoltare in macchina. Lei scoppiò a ridere: era proprio così. Molto giovane, troppo giovane, marinava la scuola per seguirlo in radio. Poi, vite che prendono direzioni diverse.
Rimangono l’allegria, la voglia di vivere, la spensieratezza da scrivere sui muri. È il tempo dell’esternazione dell’intimità, dell’esasperazione dei sentimenti.
Oggi online, 30 anni fa con gli slogan, i murales. Brava Giulia è un manifesto. Il manifesto della vita di Vasco: come quelle dei film, in cui non si mangia e non si dorme.
Le donne di Vasco: amore, passione o pretesto per una canzone. Erano tutte là: sfondo di questa festa, pronte a indossare l’abito più bello alle prime note di chitarra. Protagoniste insieme all’uomo che ha dato loro voce, regalando le loro storie all’eternità di una canzone.
Testo di Laura Berlinghieri
Ho voluto proporre questo articolo preso dal web, per rendere anch’io omaggio, anche senza essere stata al suo concerto, ( visto però in tv, non tutto lo confesso, ) ad un grande del rock, che mi ha accompagnato per tanti anni della mia vita con la sua voce un po’ roca, forte , che ben ha saputo interpretare l’anima di questo genere musicale. Ora che da due mesi è anche nonno, come me, nonna felice e voi tutti lo sapete, di Arianna la ” dolce ”, mi è ancor più simpatico. Un uomo che è maturato splendidamente, ( embè si , è pure un bell’uomo ) sempre col suo inseparabile cappello con visiera, e due occhi azzurri che mai hanno perso d’intensità. Auguri caro Vasco per i tuoi quarant’anni di carriera e grazie per le tante emozioni che hai saputo regalarmi.
Straordinario talento teatrale, uomo insuperabile e ammirevole nel suo lavoro, quanto piccolo e deplorevole nella vita privata.
Ubriacone, scioperato e assiduo frequentatore di prostitute, Edmund Kean è entrato nella storia e nelle leggenda del teatro come il più grande e geniale attore di tutti i tempi.
npg.org.uk Edmund Kean
Nato a Londra nel 1787 o nel 1789, dall’ attricetta Ann Carey che si proclamava illegittima discendente del marchese di Halifax ( politico e scrittore inglese ), prese il cognome da un certo Edmund Kean che, a detta della stessa Ann Carey, gli era padre naturale.
Il piccolo Kean, buttato sulla strada fin da piccolo, ottenne da un’amica della madre, anch’essa attrice, l’inaspettata possibilità di studiare danza, recitazione e scherma. Precocissimo, già all’età di sette anni era applaudito ” enfant prodige ” della recitazione :
pare che interpretasse i personaggi di Shakespeare come nessun altro.
Non bello particolarmente, aveva una voce molto profonda e roca che si adattava bene al suo carattere violento e rissoso.
Bevitore accanito fin da fanciullo, dimostrava nei confronti del pubblico, che tanto lo avrebbe amato, una sorta di inconcepibile disprezzo, che a volte esprimeva sguaiatamente, offuscato dai fumi dell’alcol. Proprio questo suo atteggiamento e il suo caratteraccio gli valsero per anni un successo che fu soprattutto scandalistico. ( In questo rassomiglia un pò al nostro Carmelo Bene. Ricordate le sue intemperanze, le sue irriverenze ? E la sua voce, la ricordate ? Come sapeva modularla … mi affascinava. )
Ma torniamo a Kean.
Dopo una lunga e faticosa carriera in compagnie teatrali di second’ordine, nel gennaio del 1814 Kean esordì al Drury Lane, teatro londinese, tuttora esistente, nel ruolo di Shylock ne ” Il mercante di Venezia ” di William Shakespeare. L’attuale teatro del West End theatre, situato nel distretto londinese di Covent Garden , è un palazzo che si affaccia su Catherine Street, e ha sul retro la strada di Drury Lane, molto famosa nel XVIII sec. per essere la più malfamata strada londinese, dove la prostituzione era di casa. Esso è il quarto di una serie di stabili, di cui il primo risale al 1663, facendone quindi il teatro più vecchio di Londra.
Nel periodo del suo maggior splendore, era uno dei pochi teatri a godere del titolo di ” Patent theatre ”, ovvero un teatro che aveva la licenza di rappresentare drammi teatrali a seguito della riforma di Carlo II d’ Inghilterra nel 1660. ( Wikipedia )
wikiwand.com Il teatro Drury Lane com’ era all’epoca di Kean
eventsfy.com Il teatro oggi
Secondo il racconto di Vittorio Gassmann, che a Kean dedicò, nel 1998, il testo ” Bugie sincere ”, la sala, quando esordì al Drury Lane, era semivuota : nessuno conosceva ancora quel giovane e talentuoso attore. A metà spettacolo però, la sala cominciò a riempirsi di curiosi, e si fece fitto il vociare della folla che esprimeva la sua ammirazione per quell’interprete straordinario e passionale. Alla chiusura del sipario, Kean fu oggetto di applausi scroscianti e di consensi smisurati da parte della critica.
Anche il grande Byron, presente in sala, si alzò dalla sua poltrona esclamando : ” Costui ha un’anima ! ”, mentre il noto critico teatrale William Hazlitt, riconobbe immediatamente la grandezza di Kean, giudicando assolutamente memorabile la sua interpretazione, di debuttante.
Presto tutta l’ Inghilterra lo avrebbe adorato e 200 anni dopo sempre Gassmann avrebbe concluso che quell’ attore ”aveva davvero qualcosa di folgorante, era un colosso, il precursore del verismo interpretativo ”.
L’acuta intelligenza, la capacità di cogliere ogni sfumatura di un testo e il costante impegno interpretativo, suscitavano in chi lo vedeva recitare, una forte ammirazione e anche una notevole dose di commozione.
Tuttavia, alla conclusione di ogni spettacolo, questo grande attore perdeva ogni dignità andando a ubriacarsi nelle taverne, passando da una prostituta all’altra. E proprio con una di esse, che veniva pagata regolarmente per le sue prestazioni , trascorse gli ultimi dieci anni della sua disordinata esistenza.
La sregolatezza di Kean e la sua dissolutezza lo portarono ben presto ad incarnare nell’immaginario collettivo il prototipo dell’artista romantico, geniale e disordinato. Superato da alcuni attori contemporanei, come Charles Kemble , nei panni dell’ innamorato ( Romeo ), o in parti che richiedevano una sottile interiorità ( Amleto ), fu ineguagliato interprete dei ruoli di violenta carica drammatica, nelle vesti dei classici malvagi, dei grandi corrotti della letteratura teatrale, ai quali riusciva a dar voce con una potenza sovrumana.
Tra le sue migliori interpretazioni si ricordano quelle di ” Riccardo III ” e di Iago nell ‘ Otello ” di Shakespeare, di Barabba ne ” L’ Ebreo di Malta ” di Marlowe, di sir Gilles Overreach in ” Un nuovo modo di pagare i vecchi debiti ” di Philip Massinger.
Con il suo temperamento Kean riuscì ad intimorire, e spesso, mettere fuori gioco i rivali, che gli impresari, preoccupati del suo successo, gli opposero : Burton Booth, famoso Otello e grande spettro in Amleto, dopo aver lavorato con Kean abbandonò il mestiere e si trasferì in America con la famiglia. Young interruppe la sua carriera, e Macready, fascinoso Otello e straordinario Romeo, sparì di fronte al suo genio.
Il successo dell’attore londinese, tuttavia, s’incrinò verso la metà degli anni venti dell’Ottocento, quando il suo continuo stato d’ubriachezza e una serie di scandalose avventure sentimentali, gli alienarono il favore del pubblico, stanco delle sue scenate.
Kean rimase fino a pochi anni prima della morte, nella compagnia del Drury Lane , il teatro di cui veniva rappresentato, nelle vignette, come la colonna portante.
Fu colto da malore sulle scene, mentre recitava nell” Otello, con il figlio Charles, discreto attore. Si ritirò allora a Richmond dove morì nel 1833.
Alexandre Dumas padre ne fece il protagonista in ” Kean o genio e sregolatezza ”, del 1836, opera costruita sui violenti contrasti interiori dell’ attore stesso, la delicatezza romantica, e , di contro, il cinismo brutale. Nel 1954 Jean – Paul Sartre riadattò con successo quest’opera, mentre nel teatro italiano la figura di questo straordinario attore, è stata affidata a uno dei più profondi ammiratori del suo genio : il grande Vittorio Gassmann , l’interprete che nel XX secolo gli si è forse avvicinato di più, senza dimenticare in tempi più recenti anche un certo Gigi Proietti . A tal riguardo vi segnalo, molto interessanti questi link.
MIRABILE SORPRESA !!!
AMICI CARISSIMI
TEMPO FA HO RICEVUTO UNA MAIL CHE VOGLIO CONDIVIDERE CON VOI.
ECCOLA:
HO PARTECIPATO AD UN CONCORSO POETICO CON CINQUE POESIE E DIECI HAIKU.
QUESTA E’ LA RISPOSTA :
2° edizione Premio Nazionale d’Arte per Poesia, Vernacolo, Haiku e Pittura
“La couleur d’un poème“
Inserimento nell’antologia “Inchiostri d’Amore”
Le migliori opere poetiche sono state selezionate dalla Commissione di Giuria e saranno pubblicate unitamente alle 10 immagini pittoriche finaliste a colori nel volume artistico “La couleur d’un poème”, mentre i 10 finalisti di ogni singola sezione verranno decretati e resi noti entro 30 giorni circa.
Una o più delle tue opere è stata ritenuta meritevole e verrà inserita nell’Antologia .
Le antologie verranno consegnate durante la cerimonia di premiazione che si svolgerà il 23 settembre 2017 alle ore 16,00 presso la Galleria d’Arte SPAZIO TADINI di Milano, oppure, spedita tramite piego di libri nei 30 giorni successivi la manifestazione.
Il 50% del ricavato delle vendite dell’antologia verrà destinato alla “Fondazione Francesca Rava – N.P.H. Italia Onlus” a favore dell’Ospedale Pediatrico N.P.H. Saint Damien in Haiti, il più grande pediatrico dei Caraibi e centro di riferimento per tutta l’isola, voluto da Padre Rick come esempio di struttura sanitaria da primo mondo, reso possibile in un paese del quarto mondo come Haiti. Realizzato su progetto tecnico italiano e grazie al determinante contributo della Fondazione Francesca Rava – N.P.H. Italia Onlus, nel 2006, ha preso il posto del vecchio Ospedale Saint Damien a Petionville, che era operativo dal 1988. Obiettivi: Assistere gratuitamente i bambini che non possono trovare salvezza per alcune patologie in nessun altro luogo con una struttura all’avanguardia in termini di attrezzature, staff e servizi.
Ci auguriamo quindi una forte adesione.
In attesa Ti inviamo i nostri più cordiali saluti ”
LA COULEUR D’UN POEME
Presidente del Premio
Maria Grazia Vai
INUTILE DIRE CHE SONO FELICISSIMA.
BUONA DOMENICA A TUTTI
LA VOSTRA ISABELLA
Oggi, anche se intorno il mondo va a rotoli, chiudo gli occhi e girando con la sedia, davanti al pc, sogno. Buona giornata amici. Dal blog jalesh la nostra commedia 2
puzzlepuzzles.it
Questa
è la notte
del lasciarsi andare,
inseguendo
pensieri vagabondi,
guardando
col naso all’insù
le stelle.
L’acqua dello stagno
si muove appena,
chiudo gli occhi e
mi dondolo piano
sull’ amaca.
Quand’ecco,
rompere
il silenzio notturno,
il gracidar
di una rana,
che saltando
si tuffa felice
nell’acqua melmosa
dello stagno.
Isabella Scotti giugno 2017
testo : copyright legge 22 Aprile 1941 n° 633
incipit
Nello stagno antico
si tuffa una rana
eco dell’acqua
Matsuo Basho
Dal blog la nostra commedia jalesh 2 un’altra poesia. Buona giornata a tutti voi. La vostra Isabella
«È soltanto nelle misteriose equazioni dell’amore che si può trovare ogni ragione logica. Io sono qui grazie a te. Tu sei la ragione per cui io esisto. Tu sei tutte le mie ragioni.”
John Forbes Nash jr dal film ‘A Beautiful Mind ”
Già.
e come
potrebbe essere
altrimenti ,
se i suoi dardi
lanciati,
dritti al cuore
arrivano?
Così io,
colpita,
ogni istante
ti bramo,
e trepida
aspetto
che le tue mani,
lievi,
mi accarezzino
la pelle.
Brividi
mi corrono
lungo la schiena.
Non ti posso
resistere,
e non voglio.
E quando
le nostre labbra
si uniscono
calde
del fuoco
che divampa,
ogni volontà
di reazione
mi abbandona.
Ragione
non so cosa sia.
E t’ amo,
e tra le tue braccia
mi rifugio,
per ritrovarmi.
Me stessa,
essere.
Isabella Scotti giugno 2017
Testo : copyright legge 22 aprile 1941 n° 633
incipit ” all’amor non si resiste ” …
View original post 6 altre parole
Buongiorno a tutti. Vi lascio una poesia. Ma non temete. Quanto prima vi regalerò una cosetta interessante. La poesia comunque fa bene all’anima. Buona lettura. La vostra Isabella
meteoweb.eu
Ho paura.
Mi chiudo
come
in una crisalide.
Son bozzolo
e non farfalla.
Mi aggiro,
fantasma di me stessa,
senza percepire
voci,
lontana dagli altri.
Ma ecco allor
che ” io nel pensier mi fingo”.
Immagino
di volare,
perdermi
libera
nel cielo infinito.
Come rondine,
che torna
ancora
al proprio nido.
Isabella Scotti giugno 2017
testo : copyright legge 22 ottobre 1941 n° 633
incipit ”Io nel pensier mi fingo ” dall’ Infinito del Leopardi
Weekend impegnato con la nipotina. Farò il possibile per venirvi a trovare. Per adesso vi lascio una poesia. Baci a tutti. La vostra Isabella
Dalla poesia ” Soldati ” di Giuseppe Ungaretti
boorp.com
Soldati
si sta come
d’autunno
sugli alberi
le foglie
Impettiti
s’aspetta
che un alito
di vento
allontani
da noi
la vita
Isabella Scotti giugno 2017
testo : copyright legge 22 aprile 1941 n° 633
