La  tradizione   plurisecolare   della   Chiesa   si   è   sempre   servita   della   musica   e   del   canto   per   esprimere   i   più   profondi   sentimenti   religiosi:    l’adorazione,   il   ringraziamento,   la   supplica,   la   richiesta   d’aiuto,   il   dolore,   lo   slancio   spirituale.

Il   Concilio   Vaticano   II   ha   affermato   che   ”il   canto   sacro,   unito   alle   parole,   è   parte   necessaria   ed   integrante    della   Liturgia   solenne ”.   (   Sacrosanctum   Concilium , 112  ).

Lo   scopo   della   musica   sacra   è   dunque   quello   di   accompagnare   la   Liturgia,   esprimendo   dolcemente   la   preghiera,   favorendo   l’unanimità   tra   i   fedeli,   arricchendo   di   maggior   solennità   i   riti   sacri,   consentendo   la   lode   di   Dio   e   la   santificazione   dei   fedeli.

La   musica   è   sacra   sia   per   i   suoi   contenuti,   sia   per   il   fine   per   cui   è   composta.

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Comunque   non   tutta   la   musica   è   sacra   solo   per   il   fatto   di   venire   usata   nell’  ambito   della   Liturgia.

La   musica   per   testo,   messaggio   e   stile   deve   essere   in   sintonia   con   l’azione   liturgica   durante   la   quale   viene   eseguita.   Essa   deve   suggerire   ai   fedeli   uno   spirito   di   preghiera,   elevandoli   a   Dio,   essere   vera   arte,   bella,   ricca   di   dignità   per   introdurre   i   fedeli   ai   Sacri   Misteri,   aderente   ai   testi   biblici   e   canonici,   ai   tempi   liturgici    (   Avvento,   Natale,   Quaresima,   Pasqua,   Assunzione  )   per   cui   è   composta   e   al   momento   liturgico   (   battesimo,   comunione, ect.   )  cui   si   riferisce,   universale,   perché   deve   poter   suggerire   sempre   e   dovunque   lo   stesso   spirito   di   preghiera.

Essa   deve   quindi   riflettere   la   fede   dell’artista   che   l’ha   composta,   sensus   fidei ,   possedere   il    ”   sensus   ecclesiae  ”,   che   porta   il   fedele   a   sentirsi   parte   della   Chiesa   ed   essere   eseguita   con   fede   da   tutti   (   assemblea,   schola   cantorum,   musicisti  ).

Il   canto   gregoriano  

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Il   canto   gregoriano   è   la   musica   sacra   per   eccellenza   della   chiesa   cattolica.   Esso   nasce   nella   chiesa   occidentale   con   testi   in   latino   intorno    al   secolo   VIII,   dall’incontro   del   canto   romano   antico   con   il   canto   gallicano,   sviluppandosi   soprattutto   in   Francia   nel   periodo   carolingio.

Tutt’  ora   è   riconosciuto   dalla   Chiesa   cattolica   come   ”   canto   proprio   della   liturgia   romana  ”.

Il   nome   deriva   dal   papa   benedettino   Gregorio   I   Magno ,   che   secondo   la   tradizione   raccolse   ed   ordinò   i   canti   sacri   in   un   volume   detto   ”Antifonarium   Cento”   e   la   leggenda   vuole   che   dettasse   i   canti   al   suo   copista   sotto   ispirazione   divina.

In   realtà   è   probabile   che   l’Antifonarium    sia   di   derivazione   carolingia,   e   sia   stato   scritto   due   secoli   dopo   la   morte   di   papa   Gregorio   per   unificare   la   liturgia   latina   e   quella   franca   durante   lo   sforzo   tendente   ad   unificare   il   Sacro   Romano   Impero.

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Il   canto   gregoriano   è   solitamente   interpretato   da   un   coro   di   voci   bianche   o   maschili   o   anche   da   un   solista   chiamato   cantore   che   può    essere   lo   stesso   celebrante,   con   la   partecipazione   di   tutta   l’assemblea   liturgica,   ed   è   finalizzato   a   sostenere   il   testo   liturgico   in   latino.   Non   è   pensato   per   l’accompagnamento   musicale   e   quindi   viene   eseguito   ”   a   cappella”.

Dicesi   ”  a   cappella  ”   ogni   esibizione   canora   che   non   preveda,   durante   il   suo   svolgimento,   alcun   intervento   strumentale   .

Essa   ha   origini   che   risalgono   alla   preistoria   quando   gli   uomini   e   le   donne   dei   villaggi   si   riunivano   attorno   al   fuoco,   cantando   per   riti   propiziatori   o   anche   per   ringraziare   le   divinità.

Le   prime   testimonianze   storiche    di   canti   siffatti,  risalgono   alla   vecchia   Tracia,   il   cui   fondatore   o   scopritore   sembrerebbe   essere   Orfeo.   Egli,   nativo   di   un   villaggio   dei   Rodopi,   nell’odierna   Bulgaria,   rimase   affascinato   dalla   bellezza   della   voce   dei   cori   femminili,   tanto   da   farla   diventare   un’arte   di   canto,   così   come   oggi   è   conosciuta.

Il   canto   è   monodico,   ogni   voce   che  lo   segue   canta   all’unisono   con   le   altre   voci.   Esso   non   è   cadenzato   ma   ritmico.   Il   suo   ritmo   è   molto   vario,   e   nel   canto   gregoriano   riveste   un   ruolo   complesso,   oltrepassa   le   parole   e   la   musica.   In   alcuni   passaggi   il   ritmo   proviene   principalmente   dalle   parole,   in   altri   è   la   melodia   ad   essere   preponderante.   Queste   due   costanti   sono   sempre   presenti.

Anche   la   polifonia   sacra   è   ugualmente   accettata   dalla   Chiesa   come   musica   sacra.

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Con   il   termine   polifonia   si   definisce   uno   stile   compositivo   che   combina   2   o   più   voci   (   vocali    e/o   strumentali )   indipendenti,   dette   anche   parti.   Esse   si   evolvono   simultaneamente  nel   corso   della   composizione   mantenendosi   differenti   l’una   dall’altra   dal   punto   di   vista   melodico   e   generalmente   anche   ritmico,   pur   essendo   regolate   da   principi   armonici.   In   senso   compositivo   il   termine   polifonia   si   contrappone   a   quello   di   monodia   con   una   sola   voce.  I   suoi   inizi   datano   in   Francia  attorno   al   900   circa.   Nel   trattato   anonimo   dal   titolo   Musica   enchiriadis,   proveniente   dalla   Francia   settentrionale,   sono   infatti   riportate   le   prime   informazioni   su   questa   pratica   consistente   nel   sovrapporre   ad   una   melodia   desunta   dal   repertorio   gregoriano,   detta   vox   principalis   una   seconda   voce   detta   organalis,   a   distanza   intervallare   di   quarta   o   di   quinta,   procedente   per   moto   retto.

Questa   pratica   polifonica,   che   può   essere   definita   diafonia,   e   che   trova   le   sue   origini   in   ambito   profano,   ha   dato   origine   all’0rganum   parallelo.

L’organum   rappresentò   per   moltissimo   tempo,   nell’ambito   della   musica   sacra,   la   forma   nella   quale   si   fanno   esperienze   e   nuove   acquisizioni   contrappuntistiche   importantissime   per   l’evoluzione   della   pratica   polifonica.   Dalla   pratica   del   punctum   contra   punctum,   ovvero   nota   contro   nota,   che   prevedeva   che   ad   ogni   nota   del   canto   ne   corrispondesse   una   della   nuova   voce,  la   polifonia   si   evolve   verso   una   maggiore   autonomia   delle   voci.   Innanzitutto   dal   ” primigenio ”   moto   parallelo   fra   le   due   voci,   via   via   vi   si   insinua   l’impiego   del   moto   obliquo   e   del   moto   contrario,   come   testimoniato   da   Guido   d’Arezzo,   nel   suo   Micrologus.

Verso   la   fine   del   secolo   XII   la   polifonia   vive   un   periodo   di   fecondo   sviluppo.   A   questa   crescita   si   accompagna   il   fatto   che   la   musica   esce   dal   suo   anonimato,   attribuendo   così   le   composizioni     ad    una   specifica   personalità   musicale.

Iniziano   ad   emergere   finalmente   le   figure   degli   artisti,   come   Francone   da   Colonia   (   metà   del   XIII   sec.   )   e   Petrus   de   Cruce   (   fine   Sec.   XIII   ).

La   polifonia   sacra   si   è   sviluppata   nel   tempo,   ma   da   un   punto   di   vista   tecnico   molti   grandi   maestri   della   stessa,   hanno   basato   le   loro   innovazioni   sul   canto   gregoriano,   mutuandone   le   tematiche,   la   modalità   e   la   poliritmia.

Così   Giovanni   da   Palestrina,   Orlando   di   Lasso,   Tomas   Luis   de   Victoria,   ma   anche   autori   contemporanei   come   Lorenzo   Perosi,   Licinio   Refice   e   Domenico   Bartolucci.

Fonti  :  da   un   articolo   di   Enrico   Vitaloni,   per   gregoriano   e   polifonia.   Notizie sul canto a cappella    da    un   articolo   di   Cosetta   Merengue   sul  sito   genio.virgilio.it   Per   l’organum   su   Wikipedia.

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